Content creator Dũng Hoàng: Mỗi khung hình đều cần một lý do để xuất hiện

Vào thời điểm Dũng Hoàng cần ghi hình màn trình diễn ánh sáng tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám, trời Hà Nội bắt đầu đổ mưa lớn. Thời tiết không thuận lợi và lịch sản xuất gần như không còn khoảng trống khiến Dũng đã có lúc phân vân liệu có nên tiếp tục. Cuối cùng, anh mặc áo mưa, mang máy ra chờ bởi cảnh quay này giữ một vị trí quan trọng trong mạch kể của “Hà Nội ‘Phết’”.

Chỉ một lát cắt nhỏ nhưng đủ để hình dung về Dũng Hoàng phía sau những khung hình đẹp và một sản phẩm gây ấn tượng cả phần nghe lẫn phần nhìn. Một người làm phim có thể thay đổi bối cảnh, giản lược kịch bản hoặc chọn phương án an toàn hơn. Nhưng khi đã tin rằng một hình ảnh cần thiết cho câu chuyện, Dũng muốn theo đuổi nó đến cùng.

Canon EOS R8 giúp anh xử lý điều kiện ánh sáng phức tạp, ghi lại những khung hình sạch và giữ được không khí của buổi trình diễn. Tuy nhiên, thiết bị chỉ có thể ghi lại điều người cầm máy đã lựa chọn. Thứ làm nên dấu ấn riêng cho một tác phẩm vẫn là câu hỏi: Vì sao cần có khung hình này?

Bài liên quan

Canon và Travellive mời bạn: Cơ hội phủ sóng thương hiệu và nhận giải thưởng lớn

Cộng đồng sáng tạo nội dung du lịch: Cầm máy ảnh lên và kể câu chuyện Việt Nam

Từ ghi lại một chuyến đi đến kể một câu chuyện

Dũng Hoàng (tên đầy đủ Nguyễn Hoàng Dũng) là tác giả đạt Giải Nhất - Chủ đề 1: Vẻ đẹp con người, cảnh sắc và văn hóa Việt Nam tại Canon Travellive Video Contest 2026 - The Insider Lens, với tác phẩm “Hà Nội ‘Phết’”.

Dũng Hoàng hiện là nhà sáng tạo nội dung, tập trung vào ba lĩnh vực đời sống, thời trang và du lịch. Điều Dũng yêu thích nhất trong công việc là được đi, được quan sát, rồi kể lại những gì mình nhìn thấy từ góc nhìn của một người trẻ.

Ngoài những chuyến đi và máy quay, thế giới của Dũng còn có chạy bộ, bơi, diễn xuất, ẩm thực, sách, tiếng Trung… và gần đây là cả việc chăm sóc cây. Những sở thích nghe qua có vẻ khá rời rạc, nhưng với một người kể chuyện, chúng lại âm thầm hình thành nên một content creator Dũng Hoàng, như chính anh chia sẻ: “Những trải nghiệm rất đời thường ấy lại giúp mình có thêm chất liệu để quan sát, cảm nhận và kể những câu chuyện chân thật hơn trong mỗi video”.

Cơ duyên đưa Dũng đến với video bắt đầu từ nhiếp ảnh. Từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường, anh đã thích chụp ảnh và tự mày mò về máy móc, bố cục, ánh sáng. Sau khi tốt nghiệp, công việc marketing giúp Dũng học thêm cách xây dựng câu chuyện và truyền tải thông điệp. Hai con đường ấy gặp nhau khi Dũng nhận ra mình không còn muốn đơn thuần ghi lại một chuyến đi, mà anh bắt đầu muốn kể một câu chuyện về chuyến đi đó.

Dũng học qua từng video, từng dự án và từng lần cộng tác với các thương hiệu. Sáng tạo nội dung từ một sở thích dần trở thành con đường anh muốn theo đuổi nghiêm túc. Thứ giữ Dũng tiếp tục cầm máy không hẳn là lượt xem hay những con số, mà là những phản hồi từ người xem như “Mình chưa từng nghĩ về điều này theo cách đó” hay “Đây cũng là điều mình từng nghĩ nhưng chưa ai nói ra”.

Với Dũng, giá trị của một nhà sáng tạo không chỉ nằm ở khả năng làm ra một video đẹp hay lan truyền mạnh. Một tác phẩm còn có thể mang tới cho người xem một góc nhìn mới, một cảm xúc mới, hoặc đơn giản khiến họ dừng lại và suy nghĩ thêm một chút. Vậy nên trong suốt quá trình thực hiện tác phẩm, Dũng từng tự nhủ rằng ngay cả khi không đạt giải, anh vẫn sẽ hạnh phúc. Bởi điều anh muốn trước hết là tạo ra một video mà khi xem lại, mình vẫn có thể tự hào về góc nhìn, câu chuyện và những gì cả nhóm đã cùng nhau làm nên.

Một Hà Nội không chỉ để hoài niệm

Khi tham gia Canon x Travellive Video Contest 2026, ý tưởng ban đầu của Dũng khá giản dị: kể về Hà Nội qua góc nhìn của một người trẻ. Nhưng qua những cuộc trò chuyện với bạn bè, anh nhận ra thành phố đang được nhìn nhận bằng nhiều quan điểm trái ngược. Người thì cho rằng Hà Nội dần đánh mất bản sắc, trong khi người khác lại tin rằng những giá trị cũ vẫn còn đó, chỉ là không phải lúc nào chúng ta cũng nhận ra. Từ những cuộc đối thoại như thế, cái tên “Hà Nội ‘Phết’” ra đời.

Vốn bị thu hút bởi những điều đối lập, Dũng xây dựng tác phẩm như một cuộc đối thoại giữa cũ và mới, truyền thống và hiện đại, giữa những giá trị tưởng như đang biến mất với cách chúng tiếp tục tồn tại trong một hình thức khác.

Sinh ra và lớn lên ở Hà Nội, Dũng không muốn quan sát thành phố như một du khách, cũng không chọn đứng ở vị trí của một người chỉ hoài niệm về quá khứ. Anh kể bằng góc nhìn của người đang sống cùng thành phố mỗi ngày, chứng kiến cảnh quan thay đổi, cách sống thay đổi và bản thân cũng là một phần của những chuyển động ấy.

Bởi vậy, “Hà Nội ‘Phết’” không thể hiện sự luyến tiếc về một Hà Nội xưa, cũng chẳng đơn thuần ca ngợi sự phát triển thay da đổi thịt từng ngày. Tác phẩm gợi mở rằng truyền thống và hiện đại không nhất thiết phải loại trừ nhau. Với Dũng, “đôi khi sự thay đổi chính là cách để một giá trị cũ tìm được đời sống mới trong hiện tại”.

Thông điệp ấy được hoàn thiện trong bối cảnh thời gian eo hẹp. Khi hoàn thiện ý tưởng, Dũng chỉ còn khoảng 3-4 ngày trước hạn nộp bài. Anh và ê-kíp phải gói toàn bộ quá trình viết kịch bản, khảo sát bối cảnh, quay và dựng vào một lịch trình đặc biệt gấp gáp.

Phần chuẩn bị khiến Dũng dành nhiều tâm sức nhất không phải thiết bị, mà là câu chuyện. Anh khảo sát nhiều địa điểm, lựa chọn những bối cảnh phù hợp rồi sắp xếp chúng thành một mạch kể thống nhất. “Mỗi khung hình đều cần có một lý do để xuất hiện, chứ không chỉ đơn giản là đẹp”, Dũng chia sẻ.

Ê-kíp chỉ có một ngày quay chính và một ngày quay bổ sung. Ở những địa điểm đông người, họ phải chờ đúng khoảnh khắc hoặc thực hiện nhiều lần để đạt được bố cục mong muốn. Bên cạnh Canon EOS R8 nhỏ gọn, lấy nét nhanh và xử lý thiếu sáng tốt, Canon EOS C70 mang lại chất lượng hình ảnh giàu tính điện ảnh, giúp Dũng theo đuổi ngôn ngữ hình ảnh cinematic mà anh đang hướng tới.

Bài học lớn nhất Dũng nhận được từ cuộc thi là một câu chuyện hay không nhất thiết phải hoàn toàn mới. Sự khác biệt có thể nằm ở cách người kể quan sát một chủ đề vốn đã quen thuộc. Trước đây, Dũng từng nghĩ muốn tạo ra một tác phẩm ấn tượng thì phải đi thật xa hoặc tìm một đề tài thật lớn. “Hà Nội ‘Phết’” cho anh một câu trả lời khác: cảm hứng đôi khi nằm ngay trên con phố chúng ta đi qua mỗi ngày, miễn là ta chịu nhìn lâu hơn và cảm nhận sâu hơn.

Những chia sẻ ấy cho thấy giá trị cuộc thi Canon x Travellive Video Contest mang lại. Cuộc thi mở ra một không gian để những người trẻ thử nghiệm ngôn ngữ hình ảnh, kiểm chứng góc nhìn của mình và đưa những câu chuyện riêng đến gần hơn với cộng đồng. Đôi khi, điều đẹp nhất không phải thứ chưa từng được nhìn thấy, mà là những thứ vốn quen thuộc được nhìn và kể lại bằng một góc nhìn khác.

Cuộc thi video ngắn The Insider Lens nằm trong chiến dịch Tell the Story of Vietnam - một sáng kiến do Travellive và Canon Marketing Việt Nam phối hợp thực hiện với thông điệp trọng tâm: người hiểu Việt Nam nhất là những người đang làm việc trong ngành du lịch.

Chiến dịch nhắm mục tiêu chia sẻ thông tin, giải pháp và hỗ trợ kỹ thuật giúp cho đội ngũ marketing của các tổ chức, doanh nghiệp du lịch nâng cao năng lực sản xuất nội dung tiếp thị, góp phần quảng bá hình ảnh Việt Nam.

Chiến dịch được thực hiện trên toàn quốc với các hoạt động gồm: chuỗi workshop The New Language of Travel, cuộc thi video ngắn The Insider Lens, và Happy Vietnam - hoạt động sáng tạo video từ trải nghiệm chân thực của du khách.

Thịnh Joey