VI
EN
Từ một chai rượu vô tình bị làm vỡ đã bắt đầu hành trình biến những mảnh thủy tinh tưởng như bỏ đi thành những tác phẩm nghệ thuật mang theo ký ức. Ra đời năm 2025, dự án nhỏ của chàng trai trẻ Bùi Duy Anh (SN 2000) không đơn thuần là một studio sáng tạo, mà còn là cách để lưu giữ câu chuyện và cảm xúc theo một cách rất riêng.
Chấp nhận từ những mảnh vỡ
“Mọi thứ không bắt đầu từ một kế hoạch kinh doanh lớn, mà từ một khoảnh khắc rất riêng của cá nhân tôi. Một lần vô tình làm vỡ chai Rémy Martin VSOP - kỷ niệm của những ngày đầu tiên của tôi và người yêu. Tuy nhiên lại không nỡ vứt nó đi, bởi tôi tin rằng những thứ từng gắn với cảm xúc không nên kết thúc trong thùng rác”, Duy Anh bộc bạch.
Do đó, chàng trai trẻ đã tự mình tìm mọi cách để giữ lại chiếc chai kỷ niệm ấy. Vô tình, anh bắt gặp những nghệ sĩ nước ngoài biến mảnh vỡ thành tranh. Vốn mang trong mình tình yêu với nghệ thuật, Duy Anh nhanh chóng thử nghiệm bức tranh đầu tiên từ chính những mảnh thủy tinh đã vỡ.
Từ mảnh vỡ thủy tinh, ký ức được tái sinh
Quá trình hoàn thiện bức tranh đầu tiên không hề dễ dàng. Trong khoảng thời gian đó, giữa anh và người bạn đồng hành đã có khá nhiều tranh cãi với nhau. Có những lúc tưởng như cả hai chỉ đang cố “cứu” một chiếc chai vỡ nhưng thực chất là đang loay hoay với những cảm xúc chưa kịp nói ra.
Quá trình ấy đi qua nhiều trạng thái: mệt mỏi, hoài nghi và cả sự bất lực. Ấy vậy, khi bức tranh hoàn thành, cả hai lại cảm thấy nhẹ nhõm rõ rệt như thể một điều gì đó đã được sắp xếp lại.
Duy Anh bày tỏ: “Khoảnh khắc ấy khiến chúng tôi nhận ra rằng những gì mình đang làm không chỉ là tái chế thủy tinh, mà còn là cách đối diện với những điều không hoàn hảo trong cuộc sống. Cũng từ chính bức tranh đầu tiên, chúng tôi tin rằng những gì từng vỡ không nhất thiết phải là kết thúc”.
“Nếu được chăm chút đủ lâu và đủ kiên nhẫn, những mảnh rời rạc ấy vẫn có thể tạo nên một hình hài mới. Tuy hình dáng không còn giống ban đầu nhưng với tôi, hình dáng mới của chúng vẫn đẹp theo một cách khác”, anh nói thêm.
Những mảnh vỡ không hoàn hảo, khi được đặt đúng vị trí, vẫn có thể tạo nên một vẻ đẹp mới đầy ý nghĩa
Không chỉ là tái chế vật liệu, mỗi bức tranh còn là hành trình chắp nối những cảm xúc dang dở và câu chuyện chưa kịp nói thành lời
Những tầng cảm xúc được gửi gắm
Bức tranh đầu tiên Duy Anh đã tốn khoảng 3 tuần để hoàn thiện. Thậm chí, trong 2 tuần đầu, anh gần như bị mắc kẹt trong một vòng lặp: từ đập vỡ đến sắp xếp, không vừa ý rồi lại làm lại từ đầu.
Chàng trai trẻ cho hay: “Cho đến khi tôi nhận ra rằng tôi không thể cứ đập lại mọi thứ chỉ để nó hoàn hảo theo ý mình. Những mảnh vỡ trong đời vốn dĩ không xảy ra theo cách ta mong muốn. Điều tôi học được không phải là kiểm soát chúng, mà là chấp nhận và đặt chúng vào đúng vị trí của mình”.
Từ chai thứ năm, anh ngừng tìm kiếm sự hoàn hảo, thay vào đó bắt đầu tìm cảm hứng và học cách thích nghi với những gì đã có. Hiện nay, trung bình một tác phẩm mất khoảng 3-6 ngày để hoàn thiện, tùy vào độ phức tạp và câu chuyện phía sau.
Đằng sau mỗi tác phẩm không chỉ là thủy tinh và màu sắc, mà còn là ký ức, cảm xúc và niềm tin được giữ lại
“Khó khăn lớn nhất, đối với cá nhân tôi, không nằm ở kỹ thuật mà ở việc trò chuyện với khách hàng. Cuộc trò chuyện ấy sẽ khiến chúng tôi từ người hoàn toàn xa lạ trở thành người được đặt niềm tin. Điều ấy không hề dễ dàng”, Duy Anh giải thích.
Có những cuộc trò chuyện rất dài, có những câu chuyện được kể ra rất chậm. Vì vậy, người tạo nên tác phẩm phải dành thời gian để lắng nghe, cảm nhận tinh thần của câu chuyện rồi mới có thể phác thảo ý tưởng phù hợp với cảm xúc của người sở hữu.
Anh thẳng thắn chia sẻ: “Đôi khi, tôi cũng phải học cách tiết chế cái tôi nghệ thuật của mình để không áp đặt cảm hứng cá nhân lên câu chuyện của khách. May mắn là trong quá trình đó, người bạn đồng hành luôn giúp tôi giữ được sự cân bằng, dung hòa giữa cá tính sáng tạo và mong muốn của khách hàng”.
Các tác phẩm của Piece of Spirit chủ yếu được tạo nên từ những mảnh thủy tinh từ chai rượu, chai nước hoa… Tuy nhiên, nguồn nguyên liệu để làm nên một bức tranh tùy thuộc vào từng dòng sản phẩm.
Từ đổ vỡ đến tái sinh, nghệ thuật trở thành cách để con người đối diện và chữa lành những điều chưa trọn vẹn
Những mẫu phổ biến có thể thu thập từ cửa hàng hoặc quán bar, nhưng với các phiên bản giới hạn hoặc dòng rượu hiếm, việc tìm kiếm gần như “mò kim đáy bể”. Vì vậy, nhiều khách hàng thường mang chai của chính mình đến như một cách trao lại ký ức để studio kể tiếp câu chuyện. Chai có giá trị vật chất cao nhất mà Duy Anh từng làm là chai Royal Salute 21 Blended Malts. Tuy nhiên, với anh, chai mang nhiều ý nghĩa nhất lại là Vodka Men – loại rượu mà bố anh thường uống.
“Không đắt tiền, nhưng chai đó gắn với tuổi thơ và những ký ức rất riêng của tôi”, Duy Anh chia sẻ. Là người trực tiếp làm sản phẩm, anh nhận xét đôi khi giá trị lớn nhất của một món đồ không nằm ở giá tiền, mà ở câu chuyện phía sau.
Một bức tranh thường gồm bốn phần chính: lớp vỏ ngoài là khung tranh; phần chính giữa được tạo nên từ những mảnh vỡ và các chi tiết trang trí như hoa khô, vỏ sò, rêu, sỏi, hình ảnh hay những vệt màu; lớp cuối cùng là lớp keo resin gắn kết tất cả thành một tổng thể.
Tuy nhiên, với Duy Anh, “phần thứ năm” - câu chuyện ẩn sau bức tranh - mới khiến tác phẩm trở nên có ý nghĩa và mang tính cá nhân. Mức giá các tác phẩm được giữ ở con số khá dễ tiếp cận, từ 400.000 đồng trở lên.
Một trong những tác phẩm khiến anh nhớ nhất là bức Luminous Glow, lấy cảm hứng từ hiện tượng biển phát sáng ở đảo Vaadhoo (Maldives). Đây là lần đầu anh thử đưa ánh sáng dạ quang vào tranh, đòi hỏi nhiều thử nghiệm về lớp màu, độ tối và cách ánh sáng bừng lên trong bóng đêm.
Mỗi bức tranh là một câu chuyện riêng, nơi những điều đã qua được nâng niu và kể lại theo cách dịu dàng hơn
Một tác phẩm khác cũng rất đặc biệt là của vị khách đầu tiên. Vị khách này khiến anh nhớ mãi câu nói: “Rượu bia có thể đập nát mâm cơm gia đình”. Đó không chỉ là một bức tranh mà là những lát cắt rất khác nhau của cuộc sống.
Từ khi bắt đầu hành trình này, Duy Anh cũng nhận ra đam mê nghệ thuật trong mình được đánh thức mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Nhiều tác phẩm ra đời từ chính những rung động cá nhân trước thiên nhiên và ánh sáng, điển hình như Sông Cái hay Biển phát sáng – bức tranh kết hợp hiệu ứng dạ quang để tái hiện vẻ đẹp huyền ảo của mặt biển trong đêm. Những trải nghiệm ấy không chỉ là thử nghiệm về kỹ thuật mà còn là cách người nghệ sĩ tìm thấy cảm hứng từ những khoảnh khắc rất đời thường của thế giới xung quanh. Chính vì vậy, thiên nhiên và cảnh vật dần trở thành một “điểm chạm” rất tự nhiên trong các sáng tác của Piece of Spirit.
Tuy nhiên, điều cốt lõi của tác phẩm vẫn nằm ở cảm xúc và câu chuyện phía sau. Bởi, mỗi mảnh vỡ khi được đặt vào đúng câu chuyện đều có thể trở thành một phần ký ức rất riêng của ai đó: được giữ lại, được nâng niu và được kể tiếp theo một cách dịu dàng hơn.
