20 tác phẩm hội họa của vua Hàm Nghi lần đầu ra mắt khán giả Thủ đô

25/04/2026

Triển lãm “Trời, Non, Nước | Allusive Panorama” đang diễn ra tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám từ ngày 24/4 đến 10/5, giới thiệu 20 tác phẩm hội họa của Hàm Nghi, một gương mặt đặc biệt trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam.

Sự kiện do Art Nation phối hợp với Viện Pháp tại Việt Nam và Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám tổ chức, kéo dài đến ngày 10/5. Đây là chặng tiếp theo của dự án từng thu hút hơn 110.000 lượt khách tại Huế năm 2025.

Empty
Empty
Empty
Các bức tranh được tuyển chọn từ 10 bộ sưu tập tư nhân, sau khi hồi hương và phục chế

Các bức tranh được tuyển chọn từ 10 bộ sưu tập tư nhân, sau khi hồi hương và phục chế

Triển lãm trưng bày 20 tác phẩm, được tuyển chọn từ 10 bộ sưu tập tư nhân. Các bức tranh đã qua quá trình hồi hương, thẩm định và phục chế. Sự kiện được đồng giám tuyển bởi nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê và Tiến sĩ Amandine Dabat - hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi.

Khách tham quan xem tranh trong ngày mở cửa triển lãm tại Hà Nội

Khách tham quan xem tranh trong ngày mở cửa triển lãm tại Hà Nội

Người Việt đầu tiên học vẽ theo lối hàn lâm phương Tây

Khác với hình ảnh một vị vua trên ngai vàng hay một chiến sĩ lãnh đạo phong trào Cần Vương, hội họa của vua Hàm Nghi (nghệ danh Tử Xuân) là sự kết hợp giữa kỹ thuật phương Tây và tâm hồn phương Đông. Sau khi bị lưu đày sang Algeria, ông theo học hội họa và sáng tác với bút danh Tử Xuân, để lại nhiều tranh phong cảnh gắn với ký ức và tâm trạng cá nhân.

Trang thông tin du lịch và phong cách sống Travellive+
Empty
Empty

Nhận định về tầm vóc nghệ thuật của cựu hoàng, Giám tuyển Ace Lê chia sẻ: "Người Việt Nam đều đã biết đến Hàm Nghi với tư cách một vị anh hùng dân tộc, nhưng chỉ khi TS Amandine Dabat xuất bản cuốn sách về Hàm Nghi, công chúng mới bắt đầu chú ý đến ngài với tư cách một họa sĩ. Và không phải là một họa sĩ bất kỳ, mà Hàm Nghi chính là người Việt đầu tiên học vẽ theo lối hàn lâm Tây phương”.

Ace Lê và Amandine Dabat chia sẻ về hành trình giám tuyển và ý nghĩa của triển lãm

Ace Lê và Amandine Dabat chia sẻ về hành trình giám tuyển và ý nghĩa của triển lãm

Giá trị biểu tượng của hành trình hồi hương di sản

Các tác phẩm trong triển lãm chủ yếu là sơn dầu trên toan, với bút pháp thiên về ghi nhận ánh sáng và không khí. Những cảnh quan như “Bờ hồ rợp bóng cây”, “Phong cảnh với cây bách” hay “Bình minh trên hồ” cho thấy sự quan sát tĩnh lặng, tiết chế chi tiết và giàu cảm xúc.

Empty
Tác phẩm “Con đường mùa xuân” (khoảng 1910), sơn dầu trên toan

Tác phẩm “Con đường mùa xuân” (khoảng 1910), sơn dầu trên toan

“Con đường mùa xuân” (khoảng 1910), tác phẩm khắc họa cảnh thiên nhiên trong giai đoạn Hàm Nghi sống lưu đày

“Con đường mùa xuân” (khoảng 1910), tác phẩm khắc họa cảnh thiên nhiên trong giai đoạn Hàm Nghi sống lưu đày

“Rặng bạch dương” (khoảng 1910), sơn dầu trên toan, vẽ tại Vichy (Pháp). Tác phẩm thuộc bộ sưu tập Hélina

“Rặng bạch dương” (khoảng 1910), sơn dầu trên toan, vẽ tại Vichy (Pháp). Tác phẩm thuộc bộ sưu tập Hélina

"Phong cảnh với cây bách” (1906), sơn dầu trên toan, vẽ tại Menthon-Saint-Bernard (Pháp). Tác phẩm thuộc bộ sưu tập tư nhân

Empty
Empty
Empty

Việc trưng bày các tác phẩm của vua Hàm Nghi tại Văn Miếu - Quốc Tử Giám mang ý nghĩa biểu tượng lớn. Ông Lê Xuân Kiêu, Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám cho biết, việc trưng bày tranh vua Hàm Nghi tại di tích góp phần tôn vinh giá trị tri thức và truyền thống văn hóa dân tộc.

Trong khuôn khổ sự kiện, ban tổ chức thực hiện chuỗi hoạt động vệ tinh gồm các buổi giao lưu và tour chuyên đề. Lúc 10h ngày 25/4/2026, tọa đàm nghệ thuật về hành trình hồi hương các tác phẩm sẽ diễn ra tại Hội trường Ngụy Như Kon Tum (Hà Nội).

Triển lãm mở cửa tự do phục vụ công chúng đến hết ngày 10/5/2026 tại Nhà Thái Học, Văn Miếu - Quốc Tử Giám.

Bài và ảnh: Nhật Minh
RELATED ARTICLES