1. Pet Sematary
Được chuyển thể từ một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Stephen King, Pet Sematary (Nghĩa địa thú cưng) bản năm 1989 được đánh giá là một trong những phim kinh dị hay nhất của "cult culture" (những bộ phim không được giới phê bình đánh giá cao, không có doanh thu lớn, không được ưa chuộng rộng rãi, nhưng được một nhóm nhỏ yêu thích cuồng nhiệt). Bộ phim được tận 6,6 điểm trên IMDb, có số lượng DVD bán ra rất chạy, và được nhắc đến nhiều trong các tác phẩm điện ảnh kinh dị khác. Pet Sematary - một trong những cơn ác mộng ghê rợn nhất từng xuất hiện trên màn ảnh rộng - đã cập bến Netflix vào ngày 1/12.
2. TREMORS
Dù chỉ là thương hiệu hạng B nhưng Tremors (Quái vật dưới lòng đất) lại được người xem đón nhận suốt một khoảng thời gian dài, với phần mới nhất Tremors: A Cold Day in Hell vừa ra mắt năm 2018. Câu chuyện xoay quanh hai nhân vật chính tại vùng sa mạc tại Nevada, khi nơi này bất ngờ bị bị tấn công bởi một loài quái vật có hình dạng giống con giun khổng lồ trong lòng đất. Tuy không có kỹ xảo hoành tráng, nhưng loạt phim tạo ấn tượng bởi những cảnh giết chóc và truy đuổi nghẹt thở. Toàn bộ series đều được quay với mức kinh phí khiêm tốn, nhưng Tremors đã thực sự làm hài lòng công chúng, một phần là nhờ vào sự ăn ý giữa Fred Ward và Kevin Bacon.
3. MINORITY REPORT
Tương lai là một thứ khó đoán định, khó nắm bắt. Vậy sẽ ra sao nếu tương lai có thể dự báo được trước, các phần tử phạm tội còn có thể tồn tại không khi đã bị hệ thống an ninh nắm rõ? Minority Report là một bộ phim được xây dựng dựa trên ý tưởng này. Cốt truyện ly kỳ, cách dẫn dắt người xem tài tình cùng sự tham gia diễn xuất của ngôi sao hành động ăn khách nhất mọi thời đại - Tom Cruise - đã giúp Minority Report hội tụ đầy đủ những yếu tố cần có của một bộ phim hành động giả tưởng xuất sắc. Phim được phát triển theo hướng đen tối và có chút kinh dị, một điểm khá hiếm gặp trong các tác phẩm khoa học viễn tưởng. Những phân cảnh đánh đấm, rượt đuổi mang thương hiệu của Tom Cruise đều có mặt trong tác phẩm này, thậm chí còn kịch tính hơn nhiều so với các bộ phim sau này của anh.
4. LOOPER
Hãy tưởng tượng bạn là một sát thủ, sẵn sàng giết bất cứ ai mà tổ chức yêu cầu. Bạn sẽ làm gì nếu bỗng một ngày nọ, người mà bạn phải thủ tiêu lại chính là… bản thân mình trong tương lai? Cơ bản thì đó là những gì diễn ra trong Looper (Sát Thủ Xuyên Không).
Đề tài du hành thời gian vốn đã bị các nhà làm phim khai thác rất triệt để, nhưng Looper vẫn tạo được dấu ấn riêng trước công chúng. Nội dung phim không quá phức tạp, thậm chí tương đối đơn giản so với những tiền bối đi trước, tuy nhiên phần cốt truyện phi tuyến tính lại đầy sáng tạo và vô cùng thông minh. Looper đưa người xem vào một vòng lặp thời gian, được kết nối bằng bằng nhiều chi tiết nhỏ, buộc người xem phải tập trung theo dõi và liên tục phán đoán.
5. THE CAT IN THE HAT
Dựa trên cuốn sách thiếu nhi cùng tên năm 1957 của Tiến sĩ Seuss, đây là một tác phẩm điện ảnh hài hước giả tưởng của Mỹ do Bo Welch làm đạo diễn. The Cat in the Hat (Chú mèo đội mũ) là một bộ phim vui nhộn về một con mèo biết nói đội chiếc mũ sọc trắng đỏ và chiếc nơ lớn màu đỏ, cùng hai đứa trẻ nhà Walden. Tuy không được các nhà phê bình đánh giá cao vì những yếu tố hài hước có phần thô thiển, và những trò đùa chẳng ra sao, nhưng phần âm nhạc và thiết kế sản xuất củ phim lại khá xuất sắc. Năm nay, bộ phim quay trở lại màn hình lớn của Netflix, là một sự lựa chọn không tồi để thư giãn trong mùa lễ Giáng Sinh.
6. THE POWER OF THE DOG
Bộ phim này đã mang về cho đạo diễn Jane Campion giải Sư Tử Bạc tại Liên hoan phim Venice 2021, sau 12 năm vắng bóng trong làng điện ảnh. The Power of The Dog (Sức mạnh loài chó) được chuyển thể từ tiểu thuyết của Thomas Savage, và cả sách lẫn phim đều có vẻ bí ẩn như chính tự đề của nó - một dòng trích từ Thi thiên 22 trong Kinh Cựu ước.
Một bộ phim về miền viễn Tây nước Mỹ, nhưng không hề có hình ảnh các chàng cao bồi lãng tử hay những tay súng thiện xạ. Với sự tham gia diễn xuất của Benedict Cumberbatch, các nhân vật xuất hiện theo đúng nghĩa là những kẻ chăn gia súc trên lưng ngựa, sống cuộc sống đè nén và khốn cùng. Ai mang “quyền lực của chó”, ai là người cần được giải thoát, câu trả lời nằm trong 126 phút của bộ phim.
7. CLOSER
Closer (Xích lại gần nhau) là phim điện ảnh chính kịch lãng mạn của Mỹ năm 2004 do Patrick Marber viết kịch bản, dựa trên vở kịch cùng tên của chính ông năm 1997, từng được coi như một phiên bản hiện đại của Cosi fan tutte (Mozart). Phim đã giành hai giải Quả Cầu Vàng, một giải Bafta và có mặt trong nhiều liên hoan phim quốc tế.
Là một câu chuyện tình về bốn “kẻ xe lạ” học cách yêu, nhưng trớ trêu thay, cuối cùng, đạo diễn Mike Nichols lại để nhân vật của mình thú nhận: “Tình yêu ở đâu? Tôi không thể nhìn thấy nó. Tôi không thể chạm vào, không thể cảm nhận được”. Giai điệu chậm và buồn của ca khúc chủ đề, cùng cấu trúc thời gian đứt đoạn cũng là những dụng ý để khắc hoạ sự cô đơn, mối liên kết rời rạc của các nhân vật và nỗi tuyệt vọng âm thầm lan tràn trong phim. Sau 17 năm, Closer vẫn được nhắc tới như một trong những tác phẩm điện ảnh giàu cảm xúc nhất về tình yêu.
8. Stepmon
Một bộ phim hài tình cảm Mỹ ra mắt năm 1998 do Chris Columbus đạo diễn, và có sự tham gia của Julia Roberts, Susan Sarandon và Ed Harris. Nhờ bộ phim này, Sarandon đã giành được giải thưởng cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất và Harris nhận giải cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Trong phim, người mẹ Jackie (Susan Sarandon) phải vất vả để chăm sóc hai con, bỗng một ngày phát hiện ra mình mắc ung thư giai đoạn cuối của bệnh ung thư, nỗi tuyệt vọng dâng tràn khi thời gian đã trở nên rất quý giá. Người mẹ kế - Isabel, do Julia Roberts thủ vai - cũng cố gắng hết sức để những đứa trẻ không lạc lõng khi mẹ ruột không ở bên. Bộ phim rất cảm động với những khoảnh khắc bà mẹ dành cho những đứa trẻ, cũng như khi bà “dì ghẻ” cố gắng để thế chỗ của người phụ nữ này. Câu chuyện gia đình đầy cảm xúc và vấn đề muôn thuở mẹ kế, con chồng sẽ có kết thúc thế nào?
Stepmom (Mẹ kế) rất thích hợp để xem trong những ngày cuối năm, khi bối cảnh phim cũng mang màu sắc thu-đông kinh điển và tuyệt đẹp.
9. Wild Things
Hai nữ sinh trung học đâm đơn kiện một thầy giáo về tội hiếp dâm, nhưng tòa án không hề biết rằng đó chỉ là một trò "ảo thuật" của các cô. Chưa hết, những gì diễn ra sau vụ kiện còn khủng khiếp hơn nhiều. Bộ phim tâm lý hình sự đặc sắc Wild Things (Thú tính) không chỉ miêu tả một vụ án “giả tưởng” đầy bất ngờ, mà còn có sự xuất hiện của những màn “mây mưa” nóng bỏng, mà ẩn chứa sau đó những sự nhục dục ẩn hiện đằng sau bản ngã mỗi con người. Bộ phim xuất sắc ở nhiều phương diện, trong đó khía cạnh hấp dẫn nhất chính là cốt truyện, khi đưa người xem đi từ bất ngờ này tới bất ngờ khác. Đây thực sự là một món ăn tinh thần đặc biệt để “đổi gió” trong một ngày đông.
10. The Hand of God
Lấy bối cảnh ở Naples trong những năm 1980, bộ phim này của đạo diễn Paolo Sorrentino theo chân cậu bé 17 tuổi Fabietto Schiesi (Filippo Scotti) qua những biến cố và đau thương trên hành trình tìm ra chính bản thân mình. The Hand of God (Bàn tay của Chúa) mang màu sắc cá nhân Sorrentino rất đặc biệt, khi câu chuyên của bộ phim là quá tình kiếm tìm nhân vật ở những nơi không ngờ đến, nó vừa chân thực, vừa có mang cảm giác rất choáng ngợp.
11. Don’t Look Up
Don’t Look Up (Đừng nhìn lên) được xem là “vũ khí bí mật” của Netflix trong cuộc chiến với những tân binh đáng gờm khác là Disney+ và HBO Max. Bởi thế, không có gì quá bất ngờ khi ông lớn đầu tư hẳng một đột ngũ triệu đô với toàn những cái tên khủng, từ đạo diễn Adam McKay, nhà soạn nhạc Nicholas Britell cho đến dàn diễn viên toàn sao hạng A như Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Timothée Chalamet,…
Đây là một bộ phim hài đen kết hợp với thể loại khoa học viễn tưởng, thảm họa, lấy ý tưởng từ cuốn sách The Uninhabitable. Vốn dĩ ban đầu, bản thảo của bộ phim không hề có chút nào hài hước, nhưng Adam McKay đã chia sẻ, ông cảm thấy rằng sau những năm vừa qua, chúng ta thực sự rất cần tiếng cười. Đại dịch ập đến ngay thời điểm dự kiến phát hành phim vào năm 2020, nên mọi thứ được hoãn lại đến tận ngày 24/12 năm nay. Bộ phim có đề tài mới mẻ và rất thực tế, khi các nhân vật chính phải tìm mọi cách xoay sở để thu hút sự chú ý của đám đông vốn chìm đắm với mạng xã hội để cảnh báo Trái đất sắp bị sao chổi đâm trúng. Bởi vì, ai mà ngờ nỗ lực cứu nhân loại khỏi thảm họa lại phiền toái, nhiêu khê đến mức tức cười như vậy. Có mỗi việc nhìn lên thôi mà, phải làm gì để thế giới nhìn lên đây?
12. The Lost Daughter
Mới được Netflix mua quyền để phát hành trong tháng 12, The Lost Daughter (Con gái thất lạc) có nét đặc trưng của phần lớn những phim Maggie Gyllenhaal đã tham gia: tâm lý gai góc, đi sâu nội tâm, gợi tình, và con người. phim được chuyển thể từ tiểu thuyết của Elena Ferrante, cũng là bộ điện ảnh đầu tay nữ diễn viên Maggi làm đạo diễn. Bộ phim đã dành giải Phim xuất sắc nhất trong Lễ trao Giải Gotham 2021 ngày 30/11 vừa qua, đồng thời còn đem về 3 giải thưởng quan trọng khác bao gồm Biên kịch xuất sắc nhất, Đạo diễn đột phá và Diễn xuất xuất sắc nhất cho diễn viên chính Olivia Colman.
