3 bộ ảnh trong một triển lãm "May"

Nhiếp ảnh luôn là bộ môn nghệ thuật tạo ra nhiều không gian cho sự tưởng tượng, khám phá và cảm xúc. "May" mang ý nghĩa tháng Năm của mùa Hè rực rỡ, của những bông phượng cháy đỏ, của tiếng ve rộn ràng. Giữa những âm thanh ấy, để tâm hồn của bạn thêm phần tươi mát và dịu dàng, triển lãm May bởi Noirfoto ra đời.

Triển lãm May trưng bày 44 tác phẩm nghệ thuật nhiếp ảnh đa dạng về chủ đề, độc đáo trong kỹ thuật, với nhiều câu chuyện và cảm xúc phong phú từ 5 nhiếp ảnh gia: Phạm Tuấn Ngọc, Trương Cao Hoàng, Nguyễn Thành Dũng, Tom Hricko (Mỹ), Couderc Jean-françois (Pháp).

Triển lãm May thực hiện bởi Noirfoto, diễn ra trong khuôn khổ Photo Hanoi’23 - Biennale nhiếp ảnh quốc tế đầu tiên tại Việt Nam, do Viện Pháp tại Việt Nam khởi xướng dự án và dưới sự bảo trợ của UBND thành phố Hà Nội. Từng bộ ảnh tại triển lãm đưa người xem đi qua những cung bậc khác nhau, vừa có sự đối lập, vừa có sự hài hòa của thiên nhiên. Cụ thể, ba bộ tác phẩm nhiếp ảnh trong triển lãm May là: Silver Lining, Light of Illusion, Eternal Flow.

Với 3 bộ ảnh đa dạng về chủ đề, độc đáo trong kỹ thuật về nhiều câu chuyện cảm xúc nhưng vẫn hướng về một mục tiêu chung là tôn vinh nhiếp ảnh như một ngôn ngữ nghệ thuật đặc sắc, thú vị và giàu tiềm năng khám phá, sáng tạo.

Chia sẻ với Travellive, nhiếp ảnh gia Trương Cao Hoàng cho biết: "Chủ đề thiên nhiên trong các bức ảnh vẫn là chủ đạo. Một số tác phẩm nhìn vào có vẻ xơ xác nhưng nó có sức sống ở trong đó và đôi lúc tạo ra cái gì đó không thực tế, mang tính trừu tượng".

Silver Lining là bộ tác phẩm ảnh đen trắng trên chất liệu bạc gelatine, chụp bằng phim bởi nhóm tác giả và rọi thủ công trong phòng tối của Noirfoto. Silver Lining là một hình tượng, hàm ý về sự kết nối giữa nhiếp ảnh gia, chuyên gia tráng rọi thủ công và khán giả yêu nhiếp ảnh cũng như niềm lạc quan về nghệ thuật nhiếp ảnh thủ công sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ với những giá trị thẩm mỹ vốn có.

Hơn 20 tác phẩm từ 5 tác giả trong bộ Silver Lining đều được chụp bằng phim đen trắng, rọi thủ công và cùng kể những câu chuyện với góc nhìn khác nhau về tự nhiên với vẻ đẹp dịu dàng mà vĩnh cửu. Đồng nhất về chất liệu, các tác phẩm với nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, được trình bày với khán giả như một bản giao hưởng hài hòa, đem lại một trải nghiệm mượt mà xuyên suốt, với vẻ đẹp thị giác độc đáo trong thời đại của nhiếp ảnh kỹ thuật số.

Light of Illusion là bộ tác phẩm của Tom Hricko, in hạt màu trên giấy ảnh. Bao gồm các tác phẩm được sáng tác trong nhiều năm, trải dài từ Cố đô Huế, bãi biển Vũng Tàu và khu ngoại ô New Haven, Hoa Kỳ của nhiếp ảnh gia nghệ thuật - nhà giáo dục người Mỹ Tom Hricko. Ông yêu mến Việt Nam và đã sống và sáng tác tại đây từ năm 1994. Từ hơn 40 năm thực hành nhiếp ảnh nghệ thuật, Tom Hricko trân trọng giới thiệu bộ tác phẩm độc đáo này tại triển lãm May.

Sau 40 thực hành nhiếp ảnh nghệ thuật, Tom Hricko chia sẻ về quan điểm xuyên suốt cuộc đời mình: “Nhiếp ảnh là một quá trình giúp tôi có thể trích xuất một hình ảnh từ thực tại được chấp nhận hoặc đồng thuận và biến đổi hình ảnh đó thành một hiện thể của thực tại khác, có lẽ song song. Các khía cạnh của quy trình nhiếp ảnh cho phép điều này xảy ra là những ứng dụng và thao tác quang học, ánh sáng, bộ lọc, màu sắc, sắc độ, giấy hoặc những điều kiện hỗ trợ khác và kích cỡ, bên cạnh các biến số chưa liệt kê. Kết quả cho ra là một vật thể vật lý cho ta cơ hội được liếc nhìn vào một thực tại mới và tách biệt".

Eternal Flow là bộ tác phẩm của Phạm Tuấn Ngọc, thực hiện với kỹ thuật in cyanotype trên lụa truyền thống của Việt Nam. Thể hiện các hình thái khác nhau của nước để để kể câu chuyện về nguyên tố cơ bản, cổ xưa và quan trọng nhất của trái đất, đồng thời cũng là câu chuyện của tình yêu.

Cyanotype và lụa đều hài hoà với nước. Cyanotype không chỉ màu xanh giống nước, mà hình ảnh tạo ra với chất liệu này cũng được tạo thành trong nước. Và mặc dù trong hội hoạ, lụa chủ yếu được căng ra trên khung để trở nên "cứng ”và tĩnh, lụa trong những tác phẩm này qua xử lý nên mỏng, nhẹ, mềm, mượt, tinh tế linh hoạt và "tự do” như nước.

"Các tác phẩm khác thường tập trung vào What, còn triển lãm này mang How và hiểu đến Why. Có những người chỉ quan tâm chụp nội dung, nhưng art photography không chụp về nội dung mà nó thể hiện ý tưởng. Khi mình tạo nên một tác phẩm nghệ thuật thì sẽ mang nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau", nhiếp ảnh gia Phạm Tuấn Ngọc cho hay.

Qua triển lãm May, Noirfoto hy vọng sẽ đem đến những cảm xúc mới cho cộng đồng yêu mến nhiếp ảnh, đồng thời khẳng định vai trò và giá trị thẩm mỹ kinh điển của nhiếp ảnh nghệ thuật và nhiếp ảnh thủ công trong thời đại kỹ thuật số. Trong khuôn khổ chương trình triển lãm May, Noirfoto cũng mang đến các sự kiện nhiếp ảnh thú vị khác dành cho cộng đồng yêu mến nghệ thuật như: Tọa đàm, Trò chuyện cùng nghệ sĩ, Cyanotype Workshop, Photowalk, Workshop...

Triển lãm May mở cửa tự do diễn ra tại Hanoi Studio Gallery, số 23-25 Mạc Đĩnh Chi, phường Trúc Bạch, quận Ba Đình, Hà Nội diễn ra từ ngày 7/5 - 21/5/2023.

Phương Thảo là Biên tập viên của Tạp chí Travellive. Cô đam mê xê dịch và thích ghi lại những khoảnh khắc bằng máy ảnh tại mỗi vùng đất đặt chân đến. Du lịch, nghệ thuật, lifestyle là chủ đề viết lách yêu thích của Phương Thảo.

Bài và ảnh: Phương Thảo