Đây là sự kiện nghệ thuật đặc biệt, đánh dấu sự giao thoa độc đáo giữa hai phong cách sáng tạo, hai tâm hồn nghệ thuật đến từ hai nền văn hóa lớn – Nhật Bản và Việt Nam. Triển lãm không chỉ trưng bày những tác phẩm đầy sức hút mà còn mở ra một không gian suy tưởng về nghệ thuật, đức tin, tính nữ và mối quan hệ giữa con người với tự nhiên.
Hai triển lãm hiện được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam
"Chuyển động trong tĩnh lặng": Tinh thần thiền định trong sáng tạo
Nghệ sĩ Nhật Bản Katsumi Mukai, với sự nghiệp trải dài nhiều thập kỷ, mang đến triển lãm "Chuyển động trong tĩnh lặng", một bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc gỗ và tranh chì. Qua từng chi tiết, ông tái hiện sự hòa hợp giữa thiên nhiên và con người, giữa chuyển động và sự tĩnh lặng. Với Mukai, sáng tạo không chỉ là việc tạo ra các tác phẩm, mà còn là một cách sống, một hành trình tìm kiếm sự bình yên và cân bằng trong cuộc sống.
"Chuyển động trong tĩnh lặng": Tinh thần thiền định trong sáng tạo
Mukai được biết đến với phong thái làm việc trầm tĩnh và sự tận tâm tuyệt đối dành cho nghệ thuật. Ông ví sáng tạo như một hình thức thiền định, trong đó mỗi nhát đục trên gỗ hay mỗi nét bút trên giấy đều là biểu hiện của tâm hồn. Đối với ông, gỗ và giấy – hai chất liệu chính trong các tác phẩm của mình – không chỉ là vật liệu mà còn là phương tiện kết nối với tự nhiên. Ông giải thích rằng bản chất cốt lõi của giấy bắt nguồn từ gỗ, và khi làm việc với giấy, ông cảm thấy như đang tiếp tục hành trình sáng tạo trên gỗ.
Các tác phẩm điêu khắc gỗ của Mukai, với vẻ đẹp mộc mạc nhưng đầy chiều sâu, thể hiện tinh thần sống hài hòa với thiên nhiên. Từng đường nét đều toát lên sự điềm tĩnh, bình yên, nhưng ẩn chứa trong đó là sức sống mãnh liệt của vũ trụ. Cùng với đó, các bức tranh chì của ông, tuy đơn giản về hình thức, lại mang sức biểu đạt mạnh mẽ, như những lời thì thầm từ sâu thẳm lòng đất. Mukai không chỉ làm nghệ thuật, mà ông sống cùng nghệ thuật, đưa người xem vào một không gian tràn đầy năng lượng tinh khiết và cảm xúc chân thực.
Đối với ông, gỗ và giấy không chỉ là vật liệu mà còn là phương tiện kết nối với tự nhiên
"Nguyện": Hành trình tôn vinh tính nữ và đức tin
Triển lãm "Nguyện" của nghệ sĩ, nhà lý luận mỹ thuật Nguyễn Quân là một dự án đầy tâm huyết được ấp ủ từ năm 2017, khi ông trở lại với niềm đam mê sáng tác sau thời gian dài tập trung vào nghiên cứu và viết sách. Với 16 bức tranh sơn dầu, 7 tác phẩm điêu khắc và một phần mô phỏng kiến trúc của dự án "Đền Nguyện Mẫu", triển lãm là lời nguyện cầu, tôn vinh tính nữ và vẻ đẹp mỹ lệ, nguyên sơ của con người qua các thời đại.
Nguyễn Quân lấy cảm hứng sáng tạo từ giai đoạn đau thương của nhân loại – đại dịch Covid-19. Ông mô tả đây là thời kỳ mà những lo âu, sợ hãi, và đau thương lan tỏa khắp nơi, nhưng cũng chính trong đó, đất mẹ và thiên nhiên được hồi sinh một cách kỳ diệu. "Nguyện" ra đời như một biểu tượng của hy vọng và sự tái sinh trong những ngày tháng khó khăn ấy.
Triển lãm "Nguyện" của nghệ sĩ, nhà lý luận mỹ thuật Nguyễn Quân là một dự án đầy tâm huyết được ấp ủ từ năm 2017
Đền Nguyện Mẫu, ý tưởng trung tâm của triển lãm, là một công trình nghệ thuật tổng hòa giữa kiến trúc, điêu khắc, hội họa và tâm linh. Nguyễn Quân chia sẻ rằng chủ đề xuyên suốt của dự án là "Mỹ - Ái - Sinh" – đức tin vào tính nữ, tình yêu và sự sinh sôi, biểu tượng cho nguyên lý duy trì sự sống và hạnh phúc của con người. Dự án không mang tính tôn giáo, nhưng lại gợi mở những trải nghiệm thẩm mỹ và tâm linh sâu sắc, như thời kỳ sơ khai khi tín ngưỡng và nghệ thuật còn hòa quyện làm một.
Trong triển lãm, các bức tranh khổ lớn mô tả hình ảnh người nữ thoát y – biểu tượng của vẻ đẹp nguyên thủy và sự kính ngưỡng. Nguyễn Quân cho rằng hình khỏa thân trong nghệ thuật không chỉ tôn vinh cơ thể con người mà còn là lời ca tụng dành cho thánh thần và vũ trụ. Các tác phẩm điêu khắc gốm và đá, với hình dáng phóng khoáng và mạnh mẽ, tiếp tục hành trình khám phá vẻ đẹp nữ tính qua những hình thức biểu đạt đa dạng.
Cuộc đối thoại giữa hai phong cách sáng tạo nghệ thuật
Sự kết hợp giữa "Chuyển động trong Tĩnh lặng" và "Nguyện" không chỉ là một cuộc gặp gỡ giữa hai nghệ sĩ lớn mà còn là cuộc đối thoại đầy cảm hứng giữa hai nền văn hóa. Nếu như Mukai mang đến sự bình yên, tĩnh lặng và mối liên kết giữa con người với tự nhiên, thì Nguyễn Quân gợi mở những suy tưởng về tính nữ, đức tin và vẻ đẹp mỹ lệ trong dòng chảy lịch sử mỹ thuật.
Cả hai nghệ sĩ đều chia sẻ niềm tin rằng nghệ thuật không chỉ là biểu hiện của cá nhân mà còn là cầu nối giữa con người với nhau, giữa con người với thế giới xung quanh. Các tác phẩm của họ, dù mang phong cách riêng biệt, đều hướng đến những giá trị chung: sự tôn trọng tự nhiên, sự kính ngưỡng vẻ đẹp và khát vọng hòa bình.
Đến với không gian triển lãm đôi, người xem có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo, gợi lên cảm nhận và suy ngẫm
Đến với không gian triển lãm đôi, người xem có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo, gợi lên cảm nhận và suy ngẫm. Với "Chuyển động trong Tĩnh lặng", người xem sẽ được dẫn dắt vào thế giới của Mukai, nơi từng chi tiết nhỏ nhất cũng chứa đựng sự kỳ diệu của thiên nhiên. Trong khi đó, "Nguyện" của Nguyễn Quân lại mang đến những xúc cảm mãnh liệt, thôi thúc người xem suy tư về bản chất cuộc sống, đức tin và sự tồn tại.
Thông qua triển lãm, Mukai và Nguyễn Quân đã tạo nên một không gian giao thoa giữa nghệ thuật và tâm linh, giữa tĩnh lặng và chuyển động, giữa những giá trị truyền thống và hiện đại. Đây là lời mời gọi đến tất cả những ai yêu thích nghệ thuật đương đại, muốn tìm kiếm sự bình yên và khám phá những giá trị sâu sắc trong cuộc sống.
Một số hình ảnh khác tại hai triển lãm:
Triển lãm "Nguyện" với 16 bức tranh sơn dầu, 7 tác phẩm điêu khắc và một phần mô phỏng kiến trúc của dự án "Đền Nguyện Mẫu"
Không gian triển lãm "Nguyện" tại tầng 1
Lên tầng 2 là khu vực của triển lãm "Chuyển động trong tĩnh lặng"
Các bức tranh chì của nghệ sĩ Katsumi Mukai tuy đơn giản về hình thức, lại mang sức biểu đạt mạnh mẽ
Các tác phẩm của họ, dù mang phong cách riêng biệt, đều hướng đến những giá trị chung: sự tôn trọng tự nhiên, sự kính ngưỡng vẻ đẹp và khát vọng hòa bình
