Không chỉ là tên album, Timeless dường như là tuyên ngôn nghệ thuật của Tùng Dương - giọng ca vẫn không ngừng tái sinh trong âm nhạc, biến mọi thử thách của thời gian thành chất liệu để làm giàu bản sắc của chính mình.

Việc Tùng Dương ra mắt album mới “Timeless - The Voice Vol. 1” dưới định dạng vinyl (đĩa than) có vẻ là một điều ngược đời trong kỷ nguyên số - nơi khán giả có thể tiếp cận cả sự nghiệp của ca sĩ chỉ với vài thao tác. Nhưng nhìn lại từ thời điểm mới bắt đầu sự nghiệp, Tùng Dương đã khi nào chọn cho mình một con đường bằng phẳng, dễ đi?

Chàng ca sĩ năm nào từng bị các bầu show từ chối tại các phòng trà dù có chất giọng nhưng “hát như lên đồng”, “chẳng biết các ca khúc nhạc trẻ thịnh hành hay nhạc Hoa lời Việt” giờ đây đã bước qua tuổi 40, trưởng thành hơn cả về giọng hát lẫn cách tiếp cận với âm nhạc. Giữa hai phiên bản ấy của Tùng Dương vẫn còn điểm chung là “sự ám ảnh của người nghệ sĩ”.

Chính sự ám ảnh luôn “thôi thúc phải đi tìm cái mới, cái khác, mở toang không gian và nhìn nhận những giới hạn của bản thân để khám phá cả cái chưa từng có” này đã tạo nên thương hiệu của Tùng Dương.

Trao đổi với Travellive trong giai đoạn gấp rút chuẩn bị cho việc ra mắt album xen kẽ với các lịch diễn kín đặc, Tùng Dương vẫn xuất hiện với vẻ ngoài tràn đầy năng lượng. Anh thừa nhận rằng đây là cảm giác thường thấy mỗi khi hoàn thành một dự án: “Thay vì thấy mình ở vạch đích, tôi lại cảm thấy như vẫn đang đứng ở vạch xuất phát. Năng lượng sáng tạo, cảm hứng âm nhạc của tôi tới từ đời sống, từ những câu chuyện thực tế tới mơ mộng, con người và thiên nhiên, vạn vật của vũ trụ và đặc biệt là từ những biến động nội tâm của chính mình”.

“Cứ thế, tôi đi trên một con đường rộng và dài, năng lượng cũng vì thế mà cứ tràn trề đến mức chưa xong dự án này, trong đầu tôi đã nảy số để muốn lao vào những thứ khác (cười). Tính tôi quyết liệt, đã làm là làm tới cùng. Tôi luôn muốn khán giả thấy một Tùng Dương khác trong mỗi giai đoạn, nhưng vẫn nhận ra đó là Tùng Dương - người luôn khát khao được tái sinh trong âm nhạc”, Tùng Dương tâm sự.

Không có thứ năng lượng dồi dào và khát khao làm nghề luôn sục sôi, khó có thể làm được những gì Tùng Dương làm được trong hai năm qua. Anh cho ra mắt hai album phòng thu “Multiverse” và “Timeless” với phong cách âm nhạc hoàn toàn khác nhau, thực hiện liveshow “Người Đàn Ông Hát” đánh dấu 22 năm ca hát cuối năm 2024 trước khi xuất hiện thường xuyên trong các chương trình ca nhạc kỷ niệm lớn của đất nước trong hai dịp lễ A50 và A80.

Màn trình diễn “Viết Tiếp Câu Chuyện Hòa Bình” giữa hơn năm vạn khán giả trong chương trình “Tổ Quốc trong tim” của Tùng Dương để lại ấn tượng hơn cả. Một ca khúc nổi lên như hiện tượng của năm 2025, vốn đã được nhiều giọng hát chất lượng thể hiện… đến khi vào tay Tùng Dương vẫn có một sắc thái khác: hào hùng hơn, khí phách hơn, khiến người nghe không khỏi sởn da gà. “Ca khúc được hát tại khán phòng hay sân khấu nhỏ có thể do người khác thể hiện, nhưng ở sân vận động với hàng vạn khán giả, không ai phù hợp hơn Tùng Dương” là một trong những bình luận được hưởng ứng nhiều sau chương trình.

Trong đám đông hòa giọng cùng Tùng Dương trong đêm nhạc tại Mỹ Đình, có nhiều bạn trẻ - tệp khán giả tưởng như khó tiếp cận đối với âm nhạc của nam ca sĩ sinh năm 1983. Sau những ca khúc thịnh hành như “Một Vòng Việt Nam” hay “Tái Sinh”, nhiều khán giả Gen Z thừa nhận đã chủ động tìm kiếm âm nhạc của Tùng Dương và “thẩm” được cái chất rất riêng của anh.

Tùng Dương cho biết mình hân hoan trước sự mở lòng này của khán giả đại chúng: “Suốt nhiều năm, tôi vẫn kiên trì đi trên con đường âm nhạc của mình: đôi khi gai góc, đôi khi không dễ nghe, nhưng luôn xuất phát từ sự chính con người mình và khát vọng được sẻ chia. Nhưng sự thẩm thấu luôn cần thời gian. Và khi khán giả đại chúng mở lòng hơn với Tùng Dương, tôi không xem đó là ‘chiến thắng’, mà là một sự gặp gỡ, đồng cảm đẹp của cảm xúc”.

“Có lẽ đến một thời điểm, những tần số giữa người nghệ sĩ và công chúng mới hoà chung, khi họ sẵn sàng lắng nghe bằng trái tim, còn tôi cũng đã đủ trải nghiệm để gửi gắm thông điệp một cách dung dị hơn chứ không hẳn chỉ là gì đó quá xa vời hay cao siêu”.

Anh khẳng định dù nhận ra con đường dễ đi, nhưng bản thân sẽ không lạm dụng bởi khán giả hiện đại có “sự nhạy cảm, thông minh, tinh tế và không cần những chiêu trò”. Thứ họ cần là sự sáng tạo và năng lượng thực sự: “Nếu có những điều đó thì dù là jazz, pop, world music hay ballad… người nghe vẫn sẽ tìm thấy chính họ trong đó”.

“Nghệ sĩ nếu chỉ hát để làm hài lòng số đông thì sớm muộn cũng mất đi linh hồn sáng tạo của mình. Tôi muốn khán giả trẻ nhìn thấy ở Tùng Dương một người dám sống hết mình với nghệ thuật, dám thử nghiệm và luôn chân thật trong cảm xúc. Khi Tùng Dương đổi mới phong cách không có nghĩa là tôi “mất chất”, mà là làm giàu thêm bản sắc của chính mình”, anh đúc kết.

Chỉ cách đây vài tháng, Tùng Dương đã có dịp thưởng thức đêm nhạc của danh ca Andrea Bocelli tại châu Âu và gặp gỡ, trao đổi cùng vợ chồng ông tại hậu trường. Với nam ca sĩ, trải nghiệm này không chỉ đơn thuần là niềm hạnh phúc khi được “mục sở thị” thần tượng mà còn lay động anh về cái tâm của một nghệ sĩ lớn.

Tùng Dương bộc bạch: “Khi nghe Bocelli hát, tôi cảm nhận rõ ràng rằng âm nhạc của ông không chỉ đến từ kỹ thuật, mà đến từ tâm hồn. Ông không hát để chinh phục, mà để sẻ chia. Chính những cuộc gặp như vậy giúp tôi củng cố thêm niềm tin rằng dù là nghệ sĩ Việt Nam hay quốc tế, âm nhạc cuối cùng vẫn là ngôn ngữ của tình yêu và sự thấu cảm. Và khi đã chạm được tới điều đó, mọi ranh giới đều được gỡ bỏ. Tôi học được ở Bocelli một điều giản dị nhưng vô cùng lớn: Nghệ sĩ thực thụ là người khiến người khác cảm thấy được yêu thương và được sống lại trong âm nhạc!”.

Bocelli không phải nghệ sĩ duy nhất được Tùng Dương đề cập tới trong buổi phỏng vấn. Anh trích dẫn các câu nói nổi tiếng từ danh họa Pablo Picasso, nhà soạn nhạc Leonard Bernstein khi diễn giải quan điểm nghệ thuật, đồng thời nhắc tới những nghệ sĩ Việt trẻ như Hòa Minzy, Đức Phúc… khi đề cập tới những hiện tượng âm nhạc trẻ mang sắc thái văn hóa dân gian trong năm qua.

Sự am hiểu về văn hóa đại chúng của Tùng Dương cho thấy sự nghiêm túc với nghề và tâm huyết với âm nhạc nước nhà. Anh cho biết mình vui khi các nghệ sĩ Gen Z đã tìm về nguồn cội, khai thác chất liệu văn hóa dân tộc với nhiều nét tương đồng với những dự án như “Độc Đạo”, “Li Ti” anh từng thực hiện: “Các nghệ sĩ Việt trẻ không chỉ quan tâm đến hình thức, mà còn bắt đầu ý thức sâu hơn về căn tính và bản sắc Việt. Đây không phải theo trào lưu mà là một tín hiệu văn hóa tích cực, cho thấy âm nhạc Việt đang trưởng thành, đang mở rộng biên độ sáng tạo nhưng vẫn giữ được gốc rễ”.

“Khi nghe những sản phẩm như ‘Thị Mầu’, ‘Bắc Bling’ hay ‘Phù Đổng Thiên Vương’… được làm với tinh thần hiện đại, tôi cảm thấy một dòng chảy tiếp nối đang hình thành, với các bạn trẻ không sợ thử nghiệm, không sợ phá cách, nhưng vẫn tôn trọng giá trị truyền thống. Mỗi thế hệ có cách thể hiện riêng, ngôn ngữ âm nhạc riêng, nhưng nếu tất cả đều cùng hướng về giá trị Việt, thì đó là điều thực sự đáng trân quý”, Tùng Dương nhận định.

Trước khi có sự đón nhận rộng rãi ngày hôm nay, Tùng Dương từng như cánh én đơn độc với những ca khúc dân gian đương đại giữa một thị trường nhạc hiện đại, nhạc điện tử. Nhưng anh vẫn đi, bởi ý thức được sứ mệnh văn hóa của bản thân: “Với tôi, sứ mệnh ấy không phải là khẩu hiệu, mà là một trách nhiệm tự nhiên. Bởi tôi luôn tin rằng âm nhạc không chỉ để giải trí, mà còn nuôi dưỡng tâm hồn và gìn giữ căn tính dân tộc. Tôi mong lớp trẻ hôm nay không xem văn hóa dân tộc là ‘cổ’, mà nhìn thấy trong đó sự tự hào và niềm cảm hứng sáng tạo. Có quá khứ mới có hiện tại và tương lai”.

Tựa đề “Timeless” được Tùng Dương lựa chọn cho album mới cũng hoàn toàn phù hợp với chính anh. Dù có dịch là “Vượt thời gian” hay “Trường tồn với thời gian”, từ “Timeless” đều phù hợp với giọng hát và cá tính âm nhạc của anh - một nghệ sĩ sẽ luôn có chỗ đứng ở hiện tại, quá khứ hay tương lai.