Women & Life Exhibition (Tạm dịch: Triển lãm "Phụ nữ & Cuộc sống") được tổ chức bởi 11:11 d'Artistes. Triển lãm trưng bày 94 tác phẩm sau một tháng sống tại Việt Nam của 5 nữ họa sỹ đến từ Pháp: Florence Dussyer, Clara Crespin, Muriel Napoli, Sandra Martagex và Anne Regnier. Mỗi nghệ sỹ ghi dấu ấn bởi phong cách đậm chất riêng, nhưng cùng kết hợp để tạo ra bức tranh tổng hòa mãn nhãn về "Phụ nữ & Cuộc sống", mang đến những trải nghiệm nghệ thuật thú vị đối với khán giả đến thưởng lãm.
Chân dung 5 nữ họa sỹ người Pháp. Từ trái sang: Sandra Martagex, Muriel Napoli, Florence Dussyer, Anne Regnier và Clara Crespin.
Các họa sỹ cùng sáng tác bức tranh theo chủ đề trong ngày khai mạc triển lãm.
Florence Dussyer, mơ màng quyến rũ đậm tính nữ
Có duyên với Việt Nam nhiều năm về trước, khi còn là thực tập sinh tại Bảo tàng mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh, Florence đã có niềm say mê với đất Việt. Lần này, cô có nhiều cơ hội để khám phá vẻ đẹp văn hóa, thiên nhiên, con người Việt Nam. Nhịp điệu cuộc sống, những nghịch lý còn tồn tại hay đơn giản vẻ đẹp thanh bình của vùng thôn quê, sự tử tế của người Việt... đều là nguồn cảm hứng sáng tạo cho Florence.
Lấy cảm hứng từ truyện cổ tích Việt Nam kết hợp với những quan sát trong đời sống thường nhật tại TPHCM, Florence mang đến loạt tác phẩm bay bổng với nhiều hình ảnh thơ mộng.
Không chỉ dành thời gian cho hội họa, Florence còn hoạt động với tư cách là vũ công múa đương đại. Có lẽ vì vậy, những sự vật trong tranh của Florence lúc nào cũng đem đến cảm giác như đang chuyển động một cách uyển chuyển. Sự phức tạp, dịu dàng và sức mạnh của người phụ nữ Việt Nam cũng tác động sâu sắc, truyền cảm hứng đến tinh thần sáng tác của Florence.
Qua những nét chấm phá của Florence, những người phụ nữ trong loạt tranh hiện lên trong sự thư thái trước những khung cảnh thơ mộng. Dù không để lộ gương mặt, người xem vẫn có thể hình dung được sắc thái, cảm nhận được tinh thần qua tư tế, trang phục của những người phụ nữ này, dưới ngòi bút quyến rũ của nữ họa sỹ vùng Rhône.
Loạt tranh với tựa đề "An imaginary present, past or future" (Tạm dịch: Một hiện tại, quá khứ hoặc tương lai trong tưởng tượng) của Florence đã tạo ra một mối liên kết đầy chất thơ, chất trữ tình với hình ảnh người phụ nữ và không gian, tạo ra sự bí ẩn giữa sự hiện diện và vắng mặt, giữa quá khứ và ký ức.
Những người phụ nữ trong tranh thả ánh nhìn xa xăm vào khung cảnh thơ mộng trong trạng thái thư giãn, nhẹ nhàng.
Clara Crespin, tự do phóng khoáng đầy bản lĩnh
Clara Crespin là một nghệ sĩ người Pháp hoạt động trong lĩnh vực hội họa, điêu khắc và khắc. Sinh ra ở Ma-rốc, cô ấy bị ảnh hưởng bởi các nền văn hóa khác nhau mà cô ấy lớn lên cùng.
Ghé thăm miền Tây trong thời gian cư trú tại Việt Nam, Clara Crespin bị thu hút bởi rừng ngập mặn, gắn liền với hình ảnh nhiều rễ cây cắm sâu xuống nước, bám chặt vào đất, thân cây vươn cao lên trời. Những cánh chim sặc sỡ chao lượn trên bầu trời tự do, trong khung cảnh bao la xanh rì của rừng ngập mặn là nguồn cảm hứng chính trong loạt tranh với tựa đề "The link between the Earth and the Sky" (Tạm dịch: Sự kết nối của đất trời).
"The link between the Earth and the Sky" (Sự kết nối của đất trời) là tựa đề loạt tranh Clara Crespin mang đến triển lãm.
Những bức tranh của Clara có tính tự sự, giàu chất thơ. Đó là những kết hợp màu sắc táo bạo, đường nét bản lĩnh với tâm thế phóng khoáng, tự do và luôn coi trọng sự kết nối với chính bản thân mình.
Hiểu được bản thân, nắm chắc được gốc rễ của chính mình là cách để những cánh chim tự do luôn tìm được chân trời hạnh phúc của riêng mình.
Những tác phẩm cô mang đến triển lãm lần này luôn có trung tâm là gốc rễ - nguồn gốc của sự khởi sinh, như một sự khẳng định tầm quan trọng về việc ghi nhớ nguồn cội của vạn vật. Clara bày tỏ quan điểm: "Một người phụ nữ có khả năng tự kết nối với gốc rễ của chính mình, sẽ trưởng thành và tự do như một con chim".
Hơn một câu chuyện về việc thấu hiểu giá trị, cốt lõi và gốc rễ, những bức tranh của nữ họa sỹ như một diễn ngôn về sự kết nối giữa con người với thiên nhiên, động thực vật. Qua loạt tranh với tựa đề "Sự kết nối của đất trời", Clara trò chuyện với khán giả về sự biến đổi khí hậu, việc nước biển dâng, các loài động vật cùng sự tồn tại của chúng trong môi trường tự nhiên hiện nay.
Muriel Napoli, nhẹ nhàng thanh thoát như nước chảy
Loạt tranh với tựa đề "Blurs the line" (Làm mờ đường viền) được thể hiện bởi Muriel Napoli - nữ họa sỹ người Pháp, sống tại Paris.
Khả năng thích ứng của tự nhiên không phụ thuộc vào sự can thiệp của con người được thể hiện trong nghệ thuật của cô. Nguồn gốc của nước trên trái đất, trầm tích, lửa, magma, than, sự bồi tụ, hiện tượng địa chất và quá trình hình thành hành tinh... là nguồn cảm hứng xuyên suốt trong nghệ thuật của Muriel Napoli. Nữ họa sỹ kết hợp các yếu tố sinh học, khoáng chất và các nguyên tố, với màu sắc và cách thể hiện "Blurs the lines" (Tạm dịch: Làm mờ đường viền) để mang đến cho khán giả trải nghiệm đắm mình trong nhiều vũ trụ khác nhau.
Muriel nói với chúng ta về sự sáng tạo, mời gọi chúng ta đến với cảm giác sống này, đến với niềm hạnh phúc của khoảnh khắc.
Tác phẩm của Muriel có xu hướng liên hệ thế giới với các sinh vật và sự vật để tạo nên một tổng thể. Vượt lên những cảm nhận thông thường, Muriel hy vọng những bức tranh của cô có thể truyền cảm hứng cho khán giả suy ngẫm, thiền định và mơ ước.
Sự diệu kỳ của tiếng nước chảy, một làn gió, vẻ đẹp của bông hoa hé nở, đa dạng tuyệt vời của thiên nhiên... đều được thể hiện qua những mảng màu chuyển động sống động, vượt ra ngoài những đường nét rõ ràng, ranh giới cụ thể. "Một người phụ nữ có thể rất tinh tế trong cuộc sống, nhưng cô ấy lại muốn vượt ra khỏi giới hạn, trở thành phiên bản trọn vẹn nhất của chính mình, bung nở tự nhiên mà không hề phản kháng", Muriel thể hiện quan điểm.
Muriel xóa mờ những đường nét, vì vẻ đẹp không nên bị giới hạn bởi những đường viền thông thường.
Loạt tranh Muriel mang đến triển lãm như một hơi thở nhẹ nhàng thanh thoát như nước chảy. Tác phẩm của cô khiến người xem được thả mình trong tự do vô định, chơi vơi giữa những khoảng không bao la, đắm chìm giữa những vệt sáng lấp lánh nổi bật trong những vũ trụ đó.
Sandra Martagex, quằn quại phức tạp đầy suy tư
Trong một tháng cư trú tại Việt Nam, Sandra Martagex đã dành nhiều thời gian để quan sát, lắng nghe sự vận động xung quanh để diễn đạt những cảm xúc suy tư của mình qua những bức tranh một cách thấu đáo. Xuất thân trong gia đình nghệ thuật, thường xuyên được bao quanh bởi những đồ tạo tác nguyên thủy hay hiện vật, Sandra đã phát triển tinh thần nghệ thuật theo bản năng của mình từ khi còn nhỏ.
Lớn lên trong một ngôi làng nhỏ ở vùng Vaucluse, có cơ hội gần gũi với thiên nhiên hoang dã, những tác phẩm sáng tác của cô đều thể hiện được nét trần trụi, nguyên sơ nhất của nhân vật.
Những người phụ nữ trong tranh của Sandra là những người tạo ra cuộc sống, tình yêu và hy vọng. Cái phức tạp trong tâm thức, dữ dội về cảm xúc được diễn đạt tới đỉnh điểm bằng ngòi bút tỉ mẩn như điêu khắc của Sandra. Nữ họa sỹ gửi gắm tâm tư của mình một cách vừa kín đáo vừa trần trụi qua những chi tiết vừa chân thực vừa trừu tượng, vừa rõ ràng vừa hỗn loạn.
Tác phẩm: Le bal de l’huître.
Tác phẩm: Clair de lune.
Sự phát triển của đô thị, của công nghệ khiến cuộc sống của con người trong thời buổi hiện đại quay cuồng, bận rộn xoay vòng trong cám dỗ. Họ dần mất kết nối với nhau, mất kết nối với chính mình. Họ dần buông bỏ những mối liên hệ quan trọng với quá khứ, truyền thống văn hóa, hay những di sản.
Con người dường như đang mất kết nối dần với gốc rễ của chính mình trước sự phát triển như vũ bão của công nghệ hiện đại.
Loạt tranh cô mang đến triển lãm là một diễn ngôn về thế giới nội tâm phức tạp đầy suy tư của nữ họa sỹ gốc Paris. Sandra phát triển một giấc mơ nội tâm - là nhịp cầu kết nối những con người có thể xích gần lại, gặp gỡ, ôm lấy nhau và ôm lấy chính bản thân mình. Xem tranh của Sandra, khán giả dường như phải tập trung tuyệt đối, gạt hết mọi phân tâm đến từ bên ngoài, để suy ngẫm, quay vào bên trong soi chiếu chính mình.
Anne Regnier, cầu toàn trong từng đường nét mềm mại
Anne đam mê nghệ thuật từ khi còn nhỏ. Tại Paris, cô đã dành những năm đầu đời để học nhiều loại hình nghệ thuật, bao gồm: khiêu vũ, sân khấu, kịch câm, ca hát và nghệ thuật tạo hình. Cô dành thời gian theo đuổi tình yêu nghệ thuật bằng tất cả nhiệt huyết, do đó, mối liên hệ giữa thơ ca và hội họa, ba lê, âm nhạc và nghệ thuật của nhiều quốc gia được thể hiện trong những tác phẩm của cô.
Anne Regnier là nữ giám tuyển nghệ thuật cho triển lãm lần này.
Anne đến với dự án “Phụ nữ và cuộc sống” vì bị thu hút và tò mò về lý tưởng làm đẹp ở Việt Nam, như vẻ ngoài ngây thơ của các cô gái trẻ, hay hình ảnh hiện đại được chỉnh sửa trên các quảng cáo thương mại.
Nữ họa sỹ đã tạo ra những tác phẩm làm nổi bật nghịch lý giữa hiện thực, trí tưởng tượng và ý thức hệ, lấy cảm hứng từ việc quan sát quá trình phát triển nghệ thuật của Việt Nam. Những tác phẩm của cô có sự lồng ghép hình ảnh thần thoại cổ đại, vì vậy, người ta cảm nhận được không gian thơ mộng kết nối giữa huyền thoại và hiện thực... Bản chất nữ tính, không gian nội tâm của những người mẹ, những người đàn bà hoang dã, những nữ hoàng, nữ thần vĩ đại hay những bà nội trợ đều có thể được thể hiện qua những gam màu pastel nhẹ nhàng, dịu dàng của Anne Regnier.
Tác phẩm: La grande déesse (Nữ thần).
Các tác phẩm của cô như một sự biểu đạt về từng câu chuyện, từng sự hiện diện, từng màu sắc, từng mùi hương của Việt Nam trong biểu hiện của chủ nghĩa thẩm mỹ đương đại, cũng như sự kiên cường của người phụ nữ Việt Nam để đấu tranh cho chính mình và sống với những kỳ vọng truyền thống.
Từ xã hội Việt Nam trong khung cảnh thiên nhiên hùng vỹ và những đại đô thị rộng lớn không ngừng phát triển, người phụ nữ cũng luôn kiên cường đấu tranh cho chính mình.
Một số hình ảnh tại triển lãm:
Triển lãm gồm 94 tác phẩm của 5 nữ họa sỹ sau 1 tháng sinh sống tại Việt Nam.
Mỗi họa sỹ mang đến một màu sắc độc đáo riêng, mang đến trải nghiệm thị giác và cảm xúc đặc biệt cho khán giả.
Triển lãm được trưng bày tại 11:11 Espace, do 11:11 d'Artistes tổ chức.
Triển lãm "Women & Life" được trưng bày tới ngày 15/07 tại 11:11 Espace.
Địa chỉ: Tầng 7 tòa nhà Amanaki, số 10 Nguyễn Đăng Giai, phường Thảo Điền, TP. Thủ Đức
Thời gian mở cửa: 9:00 - 18:00
