VI
EN
Triển lãm quy tụ chín nghệ sĩ đương đại Việt Nam gồm Lê Giang, Phạm Minh Hiếu, Đỗ Hiệp, Đỗ Hà Hoài, Bùi Quốc Khánh, Vũ Bình Minh, Lê Đăng Ninh, Trịnh Minh Tiến và một số tác phẩm của cố nghệ sĩ Lê Thiết Cương được giới thiệu trong không gian trưng bày.
Mỗi nghệ sĩ mang đến một cách tiếp cận riêng như sắp đặt ánh sáng, video art (nghệ thuật thu và phát hình ảnh động), hình khối trừu tượng đến chất liệu tổng hợp, nhưng đều hướng tới việc chuyển những nguyên lý khoa học thành trải nghiệm cảm xúc, giúp người xem chạm tới khoa học bằng trực giác thay vì qua dữ liệu khô.
Không gian trưng bày được thiết kế như một hệ sinh thái mở, người xem dễ dàng di chuyển giữa các “trạm tư duy”
Triển lãm thu hút nhiều bạn trẻ đến khám phá và ghi lại khoảnh khắc trải nghiệm
Mở đầu không gian của triển lãm là những tác phẩm của cố nghệ sĩ Lê Thiết Cương
Ký ức của hạt gạo - biểu tượng văn minh lúa nước
Không gian dẫn dắt người xem như bước vào thế giới khác
Triển lãm được bố trí theo mô hình mở, không có tuyến tham quan cố định. Người xem có thể tự lựa chọn lộ trình, đi qua các “trạm tư duy” gắn với những chủ đề như y học, môi trường, nông nghiệp hay công nghệ. Mỗi không gian được xây dựng như một lát cắt của tự nhiên, tạo cảm giác như “đi lạc” vào một thế giới khác.
Trâm Thanh (24 tuổi) mang theo cuốn sổ phác thảo, ngồi vẽ lại những hình khối ở giữa không gian trưng bày. Thanh cho biết, ấn tượng mạnh với triển lãm ngay từ khi bước vào. “Cảm giác giống như đi đến một thế giới ngoài hành tinh, vừa quen vừa xa lạ. Tôi thích sự lạ lẫm này”.
Trâm Thanh (bên trái) với bản phác thảo do mình thực hiện, chụp cùng bạn tại triển lãm
Thanh nói cô không tìm kiếm thông điệp ẩn sau tác phẩm, mà để cảm xúc dẫn dắt. Thay vào đó, cô chọn cách để cảm xúc dẫn dắt. “Tôi chỉ muốn đứng trước tác phẩm và xem mình cảm được gì, sau đó sẽ ghi lại bằng nét vẽ”, cô cho biết. Với cô, những hình khối trong sắp đặt giống như “một hệ sinh thái luôn vận động”, không xác định thuộc về quá khứ hay tương lai. Chính sự mơ hồ đó khiến cô bị cuốn hút.
Một số tác phẩm tại triển lãm đưa người xem đến gần hơn với thế giới tự nhiên thông qua những cấu trúc của đất, nước
Không gian trạm “nguồn sống” đặt con người trong đối thoại với đất, nước, khí quyển và năng lượng
Các tác phẩm nhấn mạnh vòng lặp tất yếu: Con người không thể tách rời khỏi tự nhiên
Kết nối nghệ thuật - khoa học - công chúng
Phần lớn tác phẩm trong triển lãm không tái hiện dữ liệu khoa học theo cách chính xác hay hàn lâm. Nghệ sĩ chuyển hóa nguyên lý khoa học thành hình khối, ánh sáng, âm thanh để tạo ra trải nghiệm trực giác.
Một số không gian mô phỏng chuyển động tế bào, vòng đời thực thể hoặc sự hình thành năng lượng; vật liệu như kim loại, sợi quang, acrylic được kết hợp nhằm gợi cảm nhận về dòng chảy và sự biến đổi của vật chất.
Vật liệu sợi quang và acrylic tạo hiệu ứng thị giác mô phỏng dòng chảy và sự biến đổi của vật chất
Bên cạnh trưng bày chính, triển lãm còn tổ chức loạt chương trình gồm tọa đàm, workshop, tour nghệ thuật do giám tuyển và nghệ sĩ dẫn dắt. Các hoạt động này giúp người xem tiếp cận tác phẩm từ nhiều góc độ, từ quá trình sáng tạo đến những câu hỏi về mối quan hệ giữa công nghệ, con người và tự nhiên.
Triển lãm đang mở cửa tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại VCCA (Royal City, Hà Nội), hoạt động hàng ngày từ 10h đến 21h, chương trình kéo dài đến hết ngày 28/2/2026.
