VI
EN
Đi và vẽ
Tại triển lãm “Vẽ – Đi – Tre”, họa sĩ Đinh Quang Hải (Hải Tre) mang đến 91 tác phẩm là những lát cắt được chắt lọc từ hành trình anh “đi và vẽ”.
Trong suốt 3 năm, nét cọ của họa sĩ Hải Tre đã miệt mài len lỏi đến nhiều nơi dọc dải đất hình chữ S thân thương, từ vùng núi mù sương đến tận cùng đất mũi. Anh đã đi - nhìn - cảm và rồi chắt lọc cái đẹp bằng màu nước, giấy và cọ.
Họa sĩ Đinh Quang Hải (Hải Tre) sinh năm 1977 tại phố Hàng Tre, Hà Nội
Từ đó, bốn chương của triển lãm triển lãm “Vẽ – Đi – Tre” bao gồm: Kỳ cảnh thiên nhiên, Nhịp thở đồng đất, Phố thị phồn hoa và Di sản truyền đời cũng được kết tinh. Đó là những lớp sóng nối liền, dẫn người thưởng lãm đi từ gốc rễ tự nhiên đến các giá trị văn hóa lâu bền.
Anh từng ghi dấu trong nhiều triển lãm trong và ngoài nước, hiện anh cũng là thành viên của Hiệp hội Màu nước Quốc tế (IWS)
Ở “Kỳ cảnh thiên nhiên”, họa sĩ Hải Tre gợi mở cảm giác khởi nguyên, nơi thiên nhiên rộng lớn như một bản trường ca tráng lệ, mang trong mình sức mạnh tự sinh, tự diệt. Sang “Nhịp thở đồng đất”, anh khắc họa đời thường bình dị trên những cánh đồng, chợ quê, mái tranh… Đến “Phố thị phồn hoa”, anh ghi lại vẻ đẹp vi tế, bất biến trong muôn vàng thứ mới mẻ của nhịp sống thành thị. Cuối cùng, “Di sản truyền đời” như một lời nhắc về căn cốt văn hóa. Trước những đổi thay để thích nghi, một vùng đất mạnh là vùng đất vẫn giữ được những căn tính tốt đẹp vốn có.
Hành trình của nhiều kiếp người
Với họa sĩ Hải Tre, triển lãm lần này chỉ là một trạm dừng để anh nhìn lại những chương đầu tiên trong hành trình “đi và vẽ” của mình. Vì còn đi, anh sẽ còn vẽ. Travellive đã có cuộc trò chuyện ngắn cùng họa sĩ Hải Tre!
Triển lãm cá nhân “Vẽ – Đi – Tre” của họa sĩ Hải Tre trưng bày tại Lotus Gallery (phường Tân Thuận, TP. HCM) từ ngày 15/11 đến 07/12/2025
PV: THƯA ANH, Ý TƯỞNG “VẼ - ĐI - TRE” CÓ KHỞI NGUỒN THẾ NÀO?
Họa sĩ Hải Tre: Khi thưởng tranh của cụ Bùi Xuân Phái, tôi đã nghĩ nếu cụ còn đi khắp nơi và vẽ thì Việt Nam sẽ có một bộ tranh vô cùng hoành tráng và đẹp. Dù không thể so sánh với cụ, nhưng tôi cũng là một người thích vẽ phong cảnh như cụ. Hơn nữa, ở thế hệ của tôi, phương tiện đi lại cũng đã dễ dàng hơn nên tôi đã quyết định bắt đầu hành trình đi dọc khắp Việt Nam và vẽ. Ở đó, tôi chỉ đi và chuyên tâm để vẽ.
Bên cạnh đó, tôi cũng nhận thấy các họa sĩ nước ngoài đã dùng màu nước vẽ phong cảnh đất nước họ rất đẹp và trở thành sản phẩm đại chúng. Điều này có nghĩa là tranh màu nước vẽ phong cảnh được nhiều người đón nhận. Nhiều người có thể xem và cảm thấy nó gần gũi. Do đó tôi cũng cố gắng thực hiện bộ tranh về Việt Nam bằng chất liệu này.
PV: TRƯỚC ĐÓ, ANH CÓ PHẢI MỘT NGƯỜI THÍCH “XÊ DỊCH”?
Họa sĩ Hải Tre: Từ thời sinh viên, tôi đã thích đi để ngắm nghía, quan sát. Khi quyết định đi, tôi chỉ nghĩ mình đi để trải nghiệm. Nhưng đi cũng là một cách sống giống như câu nói “cuộc đời là những chuyến đi”. Khi đi, bản thân sẽ học thêm được rất nhiều thứ cho nên đó là lý do tôi trải nghiệm đi trước, rồi trải nghiệm vẽ sau. Tôi muốn khoe những gì mình đã biết qua tranh nhưng trong những năm đầu rong ruổi, tôi nhận ra mình biết quá ít.
Chính vì thế, những năm gần đây tôi đi chậm lại. Từ việc đi qua những vùng đất, tôi sống ở các vùng đất để có cái nhìn từ trong ra. Khi là khách du lịch đến Sài Gòn, ta sẽ nhìn thành phố này bằng một góc độ của người lữ khách. Nhưng khi là người Sài Gòn, ta sẽ yêu quý Sài Gòn bằng một góc độ khác đi.
“Vẽ – Đi – Tre” còn là lời tự tình của một họa sĩ rong ruổi, là bản tình ca của riêng đất nước, con người Việt Nam
Trong quá trình thực hiện bộ tranh này, có năm tôi chỉ ở một vùng thôi và vẽ như người dân bản địa vẽ cho quê hương mình. Tôi thích làm cho bộ tranh của mình trở nên sâu sắc hơn như thế.
Việc “đi và vẽ” với tôi như một cuộc đời được sống nhiều kiếp. Có kiếp là người Hà Nội, kiếp là người Hội An, người ở vùng Tây Nguyên… Mỗi ngày, kỹ năng vẽ và kể chuyện của tôi được bồi đắp trở nên nhuần nhuyễn hơn thông qua những kiếp sống như thế. Ở góc độ người xem, họ sẽ bắt gặp tôi ngẫu nhiên ở những giai đoạn khác nhau.
PV: ANH DUNG HÒA THẾ NÀO GIỮA ĐI VÀ VẼ?
Họa sĩ Hải Tre: Khi bắt đầu, tôi nghĩ mình là người đi chuyên nghiệp, đi đâu cũng được, ở đâu cũng chẳng sao. Nhưng khi “đi và vẽ”, tôi nhận ra mình còn phải là một người thẩm thấu được chất văn hóa ở đó. Khi biến mình trở thành một “cục xốp” có thể thấm từng nết ăn, nết ở văn hóa của người dân bản địa thì mới có thể vẽ ra một bức tranh đẹp được.
Hiện tôi cũng đang đi vòng thứ hai rồi. Mỗi nơi, tôi sẽ ở lại vài năm chứ không phải vài tuần như trước nữa.
PV: TRIỂN LÃM LẦN NÀY CÓ Ý NGHĨA THẾ NÀO VỚI ANH TRONG HÀNH TRÌNH THEO ĐUỔI HỘI HỌA?
Họa sĩ Hải Tre: Khi mới bắt đầu, tôi nghĩ mình đi và hoàn thành hành trình này nhanh thôi. Nhưng càng đi, tôi càng ham thích và nghĩ mình sẽ theo đuổi hành trình này cả đời, không có triển lãm nào khác ngoài “Vẽ - Đi - Tre”. Đó là cách duy nhất để tôi được thấy sự phát triển trong nhận thức.
Chẳng hạn như trong triển lãm sau hành trình 3 năm tôi đi và vẽ lần này, nhìn lại những bức tranh của năm đầu tiên, tôi thấy mình hiện tại đang là một phiên bản khác có nhiều trải nghiệm hơn, có tiến bộ trong bút pháp hơn…
PV: ĐẰNG SAU NHỮNG BỨC TRANH ĐẸP CÒN LÀ NHỮNG TRIẾT LÝ SỐNG ĐƯỢC CHIÊM NGHIỆM TỪ NHỮNG CHẶNG HÀNH TRÌNH. VỚI ANH, TRIẾT LÝ ĐÓ LÀ GÌ?
Họa sĩ Hải Tre: Đó là công việc mình làm sẽ phản chiếu nội tâm của mình. Một bức tranh nếu muốn đẹp, bản thân mình phải tự tu sửa mình trước. Trong hành trình tôi đi, tôi sửa mình đầu tiên để tìm ra được cái đẹp, nhìn ra được sự thăng hoa của cảnh vật hay thấy được nội tâm chính mình. Khi nội tâm mình tốt, mình yêu thì mới có thể vẽ ra bức tranh đẹp.
Họa sĩ Đinh Quang Hải (Hải Tre) sinh năm 1977 tại phố Hàng Tre, Hà Nội. Anh tốt nghiệp khoa Sơn mài, Đại học Mỹ thuật Công nghiệp năm 2001 và từng thành công trong các lĩnh vực lập trình, nhiếp ảnh và tổ chức sự kiện trước khi trở lại với hội họa vào năm 2016. Anh từng ghi dấu trong nhiều triển lãm trong và ngoài nước như “Xứ Đoài thương mến” (Đường Lâm, 2024), “Sự sống” (Six Sense Côn Đảo, 2023) và “Hồi sinh” (Lotus Gallery, 2022). Hiện anh cũng là thành viên của Hiệp hội Màu nước Quốc tế (IWS)...
Triển lãm cá nhân “Vẽ – Đi – Tre” của họa sĩ Hải Tre trưng bày tại Lotus Gallery (phường Tân Thuận, TP. HCM) từ ngày 15/11 đến 07/12/2025.
