VI
EN
Triển lãm nhóm Rộn Ràng Sắc Xuân diễn ra từ ngày 14/2 đến 24/2 tại 218A Pasteur. Trước đó, từ 8 đến 14/2, hội chợ xuân thuộc khuôn khổ chương trình mở cửa với nhiều gian hàng thủ công đa dạng chất liệu và thiết kế. Sau ngày 14/2, các gian hàng được dọn đi, nhường không gian cho khu trưng bày tranh và các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt của 13 nghệ sĩ, phục vụ khách tham quan xuyên suốt dịp Tết.
Triển lãm Rộn Ràng Sắc Xuân đang diễn ra tại Hội Mỹ thuật TP.HCM
Khu vườn gốm và câu chuyện của lửa
Bước qua ngưỡng cửa, điều đầu tiên người xem cảm nhận không phải là hình khối hay màu sắc, mà là không khí xuân lan tỏa từ những cành đào, cành tuyết mai bung nở rực rỡ. Giữa sắc hoa, hàng chục tác phẩm của 13 nghệ sĩ được sắp đặt hài hòa như những chương nhỏ trong một câu chuyện dài về mùa mới.
Mở đầu hành trình ấy là không gian gốm của nghệ sĩ Phạm Nguyễn Anh Thi và họa sĩ Huỳnh Xuân Huỳnh - nghệ danh Huỳnh Gốm. Ở đó, lửa không chỉ là công cụ nung đốt, mà là yếu tố sáng tạo cuối cùng, quyết định sắc độ, độ loang và cả “tính khí” của từng lớp men.
Không gian gốm trưng bày những tác phẩm thuộc hai dòng gốm nổi tiếng Nam Bộ là gốm Lái Thiêu và gốm Cây Mai
Anh Thi dành nhiều năm theo đuổi dòng gốm Cây Mai và Biên Hòa, đặc biệt say mê những hình tượng linh thú - rồng, phượng - những biểu tượng mang ý nghĩa cát tường trong triết lý phương Đông. Mỗi tác phẩm là một sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và cảm quan duy mỹ: men trắng ngà, xanh ngọc, nâu đất, vàng ấm… hòa vào nhau trong hiệu ứng hỏa biến của lò củi. Sự biến chuyển không thể đoán định của lửa khiến mỗi món gốm trở thành độc bản, như thể mùa xuân cũng có linh hồn riêng của nó.
Trong triển lãm lần này, chủ đề “Rộn Ràng Sắc Xuân” được thể hiện qua những họa tiết hoa lá, những đường cong mềm mại và hình ảnh cánh mai trên nền men trắng ngà, xanh ngọc, nâu, vàng - các gam màu đặc trưng của dòng gốm hoa mai nổi danh ở Nam Bộ.
Đối thoại cùng gốm hoa mai là những chiếc chén, đĩa và tranh của hoạ sĩ Huỳnh Gốm - người con Kiên Giang đang bước trên hành trình phục hồi dòng gốm Lái Thiêu từ năm 2018. Anh sáng lập thương hiệu Nắng ceramics, đồng thời kiêm nhiệm vai trò nhà nghiên cứu gốm Lái Thiêu và nghệ nhân gốm sứ.
Những hoa văn cổ điển trên nền men quen thuộc của gốm Lái Thiêu được anh tiết chế, làm mới bằng nét vẽ hiện đại. Sự giao thoa ấy tạo nên một nhịp điệu thú vị khi truyền thống không bị đóng khung trong hoài niệm mà thở cùng đương đại, bước vào đời sống hôm nay một cách tự nhiên.
Những đôi tay giữ mùa xuân ở lại
Rời khỏi khu vườn gốm, người xem bước sang không gian của thủ công mỹ nghệ - nơi mùa xuân được khắc, dệt và tỉa bằng những đôi tay kiên nhẫn.
Gian hàng của Beehien - một nghệ sĩ điêu khắc trên da với hơn 16 năm hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng gây ấn tượng bởi sự tỉ mỉ đến mức gần như thiền định. Bee chính thức gắn bó với nghệ thuật điêu khắc da hơn 10 năm trước và từ đó tìm thấy chất liệu có thể truyền tải trọn vẹn cảm xúc cá nhân.
Gian hàng bán những sản phẩm điêu khắc da thủ công
Những tấm da bò nhập khẩu từ Úc hoặc Đức được xử lý, tạo hình và điêu khắc hoàn toàn thủ công. Lá, hoa, gân lá nổi lên như những cấu trúc 3D sống động. Có tác phẩm mất một tháng, có món kéo dài đến ba tháng mới hoàn thiện. Thời gian ấy không chỉ là công sức lao động, mà còn là quá trình đối thoại giữa nghệ sĩ và vật liệu để từ một bề mặt phẳng trở thành một bức tranh có chiều sâu và linh hồn.
Bên cạnh đó là Thảo Mộc Decorative Arts với các sản phẩm điêu khắc đất kết hợp composite, tạo hình đa dạng và bền bỉ.
Các sản phẩm điêu khắc từ chất liệu đất kết hợp composite
Ở một góc khác, những chiếc ô làm từ giấy gió được treo lên cao, phần mặt ngoài vẽ các họa tiết màu sắc nổi bật, mang đến một góc nhìn nghệ thuật trong không gian trưng bày. Bên dưới khu vực này, những người thợ thủ công miệt mài điêu khắc vỏ dưa hấu thành những chữ mang ý nghĩa tốt lành, chúc phúc cho năm mới.
Những không gian ấy không chỉ để ngắm nhìn mà còn để nghe tiếng dao chạm vật liệu, nghe mùi da, mùi đất, mùi sơn thoảng nhẹ. Nghệ thuật không còn là khái niệm xa vời, mà trở nên gần gũi như những vật dụng được chạm khắc để dùng trong chính ngôi nhà của mình.
Những góc nghệ thuật trong triển lãm
Góc sâu của tĩnh lặng và hữu duyên
Nằm ở phần sâu nhất của triển lãm là thế giới của Nguyễn Thị Diễm Phương. Cô vừa là họa sĩ, vừa là người làm trang sức thủ công từ vỏ sò, ốc biển. Ở đó, nhịp điệu chuyển từ sôi nổi sang lắng dịu.
Những bức sơn dầu tĩnh vật và tranh màu nước của Phương chủ yếu xoay quanh chủ đề mùa xuân: hoa, mèo, những gam màu dịu và trong. Không cầu kỳ về bố cục, tranh của cô thiên về cảm xúc như một lát cắt bình yên giữa những ngày xuân rực rỡ nắng ấm.
Phương không bán tranh theo hướng thương mại đại trà. Cô chỉ trưng bày tại các triển lãm của Hội Mỹ thuật TP.HCM và bán cho những người “hữu duyên” - những ai thực sự dành thời gian đứng trước tác phẩm, cảm nhận và kết nối. Cách mua - bán ấy khiến mỗi bức tranh không chỉ là vật phẩm mà còn là một cuộc gặp gỡ.
Xen giữa tranh là những món trang sức làm từ vỏ sò, ốc biển - chất liệu mang theo hơi thở của đại dương. Trong không gian xuân, chúng tạo nên một nhịp điệu khác, như gợi nhớ rằng mùa mới không chỉ đến từ đất liền mà còn từ biển cả, từ những hành trình xa.
Gian hàng bán những món trang sức làm từ vỏ sò, ốc biển của Phương
Ngoài ra, các sản phẩm thủ công từ vải như túi, móc khóa, quần áo, nón lá, bao lì xì… góp phần hoàn thiện bức tranh đa sắc của triển lãm. Triển lãm mở cửa từ 8h đến 21h (chủ nhật đến 12h), nghỉ ngày 17/2 (mùng 1 Tết Nguyên đán), tại 218A đường Pasteur, phường Xuân Hòa (phường 6, Quận 3 cũ).
Mở cửa xuyên Tết, triển lãm là nơi lý tưởng để tham quan, tìm hiểu về văn hoá và hoạt động nghệ thuật thủ công của các nghệ sĩ tự do
Giữa nhịp sống Tết nhiều biến động, Rộn Ràng Sắc Xuân chọn cách kể mùa mới bằng chất liệu và sự bền bỉ của bàn tay người nghệ sĩ. Ở đó, mùa xuân không chỉ nở trên cành mai, mà còn ẩn trong từng lớp men, từng đường khắc, từng nét cọ như một lời nhắc rằng cái đẹp, khi được nâng niu, có thể giữ lại rất lâu sau khi Tết đã qua.
