Từ ngày 2-5/11/2024, dự án VIETNAMCOLOR ra mắt triển lãm nghệ thuật & những thiết kế ứng dụng táo bạo mang hương vị và màu sắc cá nhân qua “ĐI & VỀ, ĐI” tại Indochine House Art Gallery, 32A Nhà Chung, Hoàn Kiếm, Hà Nội.
Năm nay, dự án VIETNAMCOLOR mở màn bằng triển lãm “ĐI & VỀ, ĐI” là dịp để người nghệ sĩ chia sẻ sự độc đáo trong cách nhìn cuộc sống qua tác phẩm của họ. Tại triển lãm, 9 nghệ sĩ gồm: Nguyễn Quốc Huy, Trần Nam Tước, Phạm Tuấn Ngọc, HươngColor, Trịnh Bích Thuỷ, Phạm Ngọc Anh, Doãn Anh Thư, Rejane cùng 2 thương hiệu The Dan và Comay Craft mang đến gần 50 tác phẩm hội họa, gốm, thiết kế thời trang, đồ họa, nghệ thuật sắp đặt, nhiếp ảnh…
Đây là lần hiếm hoi mà nghệ thuật đương đại Việt Nam được tỏa sáng trong không gian trầm mặc của Indochine House giữa lòng Hà Nội, nơi từng tác phẩm như tỏa ra thứ ánh sáng riêng, độc đáo, khiến người xem như bị cuốn vào thế giới của màu sắc, của câu chuyện và của cảm xúc.
Nhà sáng lập, giám tuyển, nghệ sĩ HuongColor với gần 30 năm nghiên cứu, sáng tạo trong lĩnh vực màu sắc, thiết kế và nghệ thuật chia sẻ, tiềm năng vô hạn của màu sắc và nghệ thuật ảnh hưởng đến cảm xúc con người. Màu sắc và nghệ thuật có thể tạo ra hoặc phá vỡ giới hạn tầm nhìn của bạn, vì vậy màu và không gian sáng tạo là một trong những yếu tố quan trọng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, thiết kế. Qua dự án VIETNAMCOLOR, cô mong muốn truyền tải văn hóa dân tộc và màu sắc Việt Nam, khuyến khích việc tạo ra sắc màu riêng mà không cần định vị.
Triển lãm lần này như một bức tranh đa chiều, kết hợp giữa hội họa, gốm, thời trang, đồ họa, nhiếp ảnh, và nghệ thuật sắp đặt. Từng tác phẩm là lời thì thầm của người nghệ sĩ với chất liệu. Giấy, toan, vải vóc, đất nung, hay màu nước – tất cả đều trở thành nơi gửi gắm những cảm xúc, nơi người nghệ sĩ tìm về chính mình qua những mảng màu độc đáo.
Đối diện với từng tác phẩm, khán giả không chỉ thấy, mà còn chạm và cảm nhận được từng nếp gấp, từng lớp màu hòa quyện trên bề mặt, tựa như nghe được câu chuyện từ sâu thẳm tâm hồn của người tạo ra nó. Đây không còn là nghệ thuật xa lạ, mà là hành trình của cảm xúc, là một phần của cuộc sống.
Anh Trần Doãn Hùng, founder Comay Craft chia sẻ thêm về các túi xách thủ công trưng bày tại triển lãm: "Trong cuộc sống thường ngày, chưa có nhiều người lựa chọn túi xách thủ công mỹ nghệ để sử dụng khi đi làm hay đi sự kiện. Túi cói chủ yếu được tìm thấy vào mùa Hè hay ở những khu du lịch, đặc biệt là ở các thành phố biển với thiết kế khá đơn điệu, chỉ được làm từ một chất liệu. Vi thế, tôi đã kết hợp thêm nhiều chất liệu tự nhiên khác nhau như sợi lục bình, cỏ bàng (tông màu tím, xanh) và một chút chất liệu như dây da, vài... để tăng thêm độ thẩm mĩ trong thời trang, sự tinh tế và độ bền cho sản phẩm".
Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật “ĐI & VỀ, ĐI” của mỗi người.
Với những ai yêu thích nghệ thuật, đây còn là dịp để chìm đắm trong những tác phẩm giàu cảm xúc, nơi mà mảng màu được dùng như một thứ ngôn ngữ. Những bức tranh không chỉ có sắc độ mà còn ẩn chứa từng tâm tư, từng nỗi niềm.
Mỗi đường nét, mỗi sắc màu là một lời kể về cuộc sống, về những suy nghĩ và cảm nhận từ góc nhìn của người nghệ sĩ. Các tác phẩm gốm lại đưa người xem về với sự thô sơ, mộc mạc của đất và lửa. Những chiếc bình gốm, mảng vỡ hay hình khối bất quy tắc đều là nơi mà bàn tay nghệ sĩ đã chạm vào, thổi hồn vào từng đường nứt, từng mảng đất thô. Và khi khán giả tiếp xúc với từng mảnh ghép đó, họ như chạm vào phần ký ức xa xưa, về những điều dung dị và chân thành nhất.