Tháng 10: Triển lãm nào dành cho bạn?

[hội họa] triển lãm "Thiên Nhiên Ở Giữa"

• Thời gian: từ 18/9 đến 2/10
• Địa điểm: Hanoi Studio Gallery (13 Tràng Tiền, Hoàn Kiếm)
• Vào cửa tự do

Dù ít hay nhiều, cách này hay cách khác, chúng ta đều đang học cách tìm hiểu, gần gũi với thiên nhiên hơn; và Triển lãm "Thiên nhiên ở giữa" sẽ là một cách hoàn toàn lạ để bạn khám phá, thưởng lãm thiên nhiên của những chiều không gian - thời gian khác biệt.

"Thiên nhiên ở giữa" là bộ tác phẩm của 5 tác giả Lưu Động: Trịnh Liên, Đặng Hữu, Duy Tùng, Duy Hoà, Đặng Hiệp. 10 năm trước, họ - những sinh viên mỹ thuật năm hai, năm ba của trường Kiến trúc, đã tổ chức những chuyến đi vẽ cuối tuần với niềm say mê rèn luyện các kỹ năng vẽ ngoài trời, bên ngoài bài vở trường lớp. Lặn ngụp trong không gian rộng lớn của thiên nhiên hẳn là một thử thách đối với giác quan của các họa sĩ tương lai, nhưng điều đó dần tạo cho họ bản lĩnh để nắm bắt được ánh sáng, màu sắc, thậm chí cả hương vị của cây cỏ, đất đai, vườn tược; cũng như đánh thức những phẩm chất, kỹ năng tốt nhất của từng cá nhân.

"Những ngày rong ruổi cùng nhau trên những con phố nhỏ, những ngọn đồi, bờ sông, trên những cánh đồng nắng gắt... Mỗi bức tranh đều ẩn chứa cả một cuộc đời, cá tính, những khổ đau, ngờ vực, những giờ phút say đắm và hạnh phúc".

[Điêu khắc] triển lãm "hà nội - sài gòn 2020"

• Thời gian: từ 18/9 đến 18/10
• Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (B1-R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân)
• Vào cửa tự do

Đây là triển lãm lần thứ 6 của nhóm nghệ sĩ điêu khắc Hà Nội - Sài Gòn. Không chỉ là lần triển lãm có quy mô nhất trong một thập kỷ qua của nhóm, điểm nhấn của Điêu khắc Hà Nội - Sài Gòn 2020 còn nằm ở sự đan xen, hiện hữu của tinh thần đương đại.

Các chất liệu được nhóm sử dụng đa dạng như: kim loại, gỗ, đá, gốm, composite, sợi thủy tinh... Mỗi tác phẩm đều phản ánh sự chiêm nghiệm của nghệ sĩ về muôn mặt đời sống - từ những vấn đề phổ quát như tự do, chuyển động, thiên nhiên, cho tới những câu chuyện cụ thể của người đương thời, ký ức tuổi thơ, sự cô đơn, những khao khát... Trong đó, các tác phẩm của lớp nghệ sĩ trẻ thuộc thế hệ 8x lại đem đến những góc nhìn mới, tinh thần mới cho người yêu điêu khắc và nghệ thuật.

Có thể bạn không phải là người am hiểu nhiều về điêu khắc, nhưng thông qua từng tác phẩm ẩn chứa suy tư và thời gian, chúng vẫn sẽ biết cách kể cho bạn những câu chuyện về sự chuyển mình của một Việt Nam đương đại.

[Âm nhạc] triển lãm "Đó là ở đâu - Đó là ở đây"

• Thời gian: từ 18/9 đến 18/10
• Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (B1-R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân)
• Vào cửa tự do

"Có lẽ chính trong tự nhiên, trù phú và rậm rạp, là nơi tồn tại một tư tưởng cơ bản về âm nhạc bản địa Đông Nam Á. Vai trò của con người trước kho tàng nhiệt đới này không phải để phản kháng, mà là ở sự cộng sinh...".

Nhận xét của nhạc sĩ, nhà âm nhạc-dân tộc học José Maceda về liên kết giữa tự nhiên và âm nhạc cũng chính là động cơ của nhóm Đàn Đó và Nguyễn Đức Phương, khi họ gắn thực hành nghệ thuật của mình vào cùng các yếu tố văn hóa bản địa.

Đàn Đó, một nhóm 4 thành viên cùng nhau tìm tòi, nghiên cứu và phát triển các nhạc cụ chủ yếu làm từ tre - cũng như cách diễn tấu, kết hợp các nhạc cụ này với các yếu tố chuyển động và trình diễn. Một số nhạc cụ được họ thử nghiệm trong 8 năm làm việc cùng nhau như: đàn đó làm từ thân tre, âm sắc sáng, trong, hình dáng giống đó đánh cá; trống chum: chiếc chum gốm thường dùng hứng nước, như một nhạc cụ bộ gõ tạo âm thanh trầm vang vọng...

Nguyễn Đức Phương, thành viên thứ năm của nhóm, là người ghi lại hoạt động của nhóm qua tranh và ký họa. Bột màu được chế trộn từ đất; kỹ thuật về đường nét, sắc độ, bề mặt luôn được tìm tòi, sáng tạo... - các tác phẩm của Nguyễn Đức Phương thể hiện mối quan hệ cộng sinh giữa âm nhạc & tự nhiên - đúng như tinh thần của Đàn Đó. Động-tĩnh, người-cây-đất cùng tồn tại trên nền không gian-thời gian không cụ thể. Đâu đó, đan xen các mẫu thị giác gợi nhắc về những văn hóa và nơi chốn không khu biệt, từ quá khứ và hiện tại, nhịp nhàng sóng đôi như một thể điệu duyên dáng.

Triển lãm sẽ nhìn lại chặng đường sáng tạo nghệ thuật từ 2012 đến nay của các thành viên qua các tác phẩm thị giác của Nguyễn Đức Phương về nhóm, các trình diễn âm nhạc của Đàn Đó, các sắp đặt và trưng bày nhạc cụ, một bộ phim tài liệu và các ghi chép khác nhau.

[Văn học] trưng bày tư liệu về Tố Hữu

• Thời gian: khai mạc ngày 9 và 10/10, mở cửa thứ Bảy hàng tuần
• Địa điểm: Nhà Lưu niệm Tố Hữu, nhà D9 Làng Quốc tế Thăng Long

Kỷ niệm 100 năm ngày sinh nhà thơ Tố Hữu, gia đình nhà thơ đã mở cửa Bảo tàng Tố Hữu, nhằm đem đến cho công chúng cũng như những người yêu mến sự nghiệp của ông một cái nhìn sâu sắc hơn về nhà thơ - chiến sĩ cách mạng.

Bảo tàng Tố Hữu gồm hai hợp phần: hợp phần 1 trưng bày về cuộc đời, sự nghiệp của Tố Hữu thông qua 7 tập thơ gắn liền với những giai đoạn lịch sử cách mạng của đất nước; hợp phần 2 là không gian tái tạo lại một phần căn nhà 76 Phan Đình Phùng, nơi ông và gia đình đã sống suốt hơn 40 năm cho đến khi ông rời cõi tạm.

Phối hợp cùng nhóm nội dung của PGS-TS Nguyễn Văn Huy (nguyên Giám đốc Bảo tàng Dân tộc học Việt Nam) và thiết kế trưng bày của Thạc sĩ Đồ họa Đam Ca, kết hợp với nhiều phương tiện nghe nhìn, người xem sẽ được tiếp cận một cách đa chiều và sống động các tư liệu quốc tế, trong nước và cá nhân nhà thơ qua gần một thế kỷ.

[graffiti] trưng bày tác phẩm của huyền thoại cyril kongo

• Thời gian: từ 10h đến 19h hàng ngày
• Địa điểm: Cyril Kongo Vietnam Gallery (số 9 Tràng Tiền, Hoàn Kiếm)
• Vào cửa tự do

Cyril Kongo không còn là cái tên xa lạ với những người yêu mến street-art trên thế giới, bởi những đóng góp to lớn của ông đã thay đổi bộ mặt bộ môn graffiti non trẻ, xuất thân từ các con phố New York. Cyril Kongo tên thật là Cyril Phan, có bố là người Việt và mẹ là người Pháp. Ông trải qua 6 năm tuổi thơ ở Sài Gòn và sau năm 1975, ông cùng mẹ sinh sống tại Congo hai năm trước khi quay trở lại Pháp.

Trải qua 3 thập kỉ cống hiến, cái tên Cyril Kongo giờ đây gắn liền với sự xuất sắc trong kĩ thuật, sự phong phú trong hình thức thể hiện và tính nhân văn sâu sắc. Ông được nhiều thương hiệu xa xỉ cũng như những nhà chế tác hàng đầu trong nhiều lĩnh vực săn đón, như: Hermès, Chanel, Richard Mille, La Cornue, Pinel&Pinel...

Tháng 9/2020, Cyril Kongo quyết định mở gallery cá nhân đầu tiên của mình tại Hà Nội, nơi ông có thể kể lại cho khán giả quê nhà về hành trình của một cậu bé lớn lên tại Sài Gòn luôn nỗ lực để vươn ra thế giới.

Tọa lạc trên phố Tràng Tiền, Cyril Kongo Hanoi Gallery sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu trong sự nghiệp của huyền thoại graffiti Pháp-Việt. Không chỉ mang đến cơ hội cho khán giả Việt Nam thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc bản của tượng đài graffiti quốc tế, sự xuất hiện của Cyril Kongo Hanoi Gallery giống như một nốt nhạc tươi sáng, trẻ trung và hiện đại giữa con phố Tràng Tiền trầm mặc lịch sử.

Hy vọng qua gợi ý của Travellive, bạn sẽ tìm được một "thế giới" dành riêng cho mình. Sau cùng, mong bạn hãy quên hết những... thông tin trên, quên cả chiếc smartphone đầy cám dỗ trên tay, bởi một cuộc thưởng lãm chỉ thực sự "thành công" và trọn vẹn khi tâm trí được ở trạng thái tự do. Tự do quan sát-cảm nhận, tự do quên đi những khái niệm và giới hạn rập khuôn của lý trí.

Lan Oanh