Ba góc nhìn nhiếp ảnh mở ra thế giới ĐỎ không giới hạn

Tại không gian triển lãm 224 Space (phường An Khánh, TP.HCM), ba nhiếp ảnh gia Trần Thanh Thảo, Tín Phùng và Hoàng Lê Giang cùng nhau mở ra một vũ trụ thị giác, nơi mỗi người xem được mời gọi tự đặt câu hỏi cho chính mình: “Đỏ trong bạn là gì?”.

Với thông điệp “ĐỎ không giới hạn”, triển lãm khai mạc chiều 11/11 quy tụ ba ngôn ngữ nhiếp ảnh, ba cách kể chuyện và ba góc nhìn khác biệt để từ đó, sắc đỏ không còn là một màu sắc, mà trở thành một thế giới cảm xúc vô biên.

Bài liên quan

Hành trình soi chiếu tâm hồn qua "Dệt ánh sáng"

Hương sắc, hoa và phụ nữ kể chuyện trong bản giao hưởng nghệ thuật đương đại

Sắc đỏ của sự kết nối

Không gian đầu tiên mở ra bằng những khuôn hình của nhiếp ảnh gia Trần Thanh Thảo, người đã có hơn hai mươi năm làm việc trong lĩnh vực sáng tạo, trước khi bước chân vào nhiếp ảnh từ năm 2018. Với chị, nhiếp ảnh không chỉ là lưu giữ khoảnh khắc mà là một cuộc đối thoại tĩnh lặng nhưng mãnh liệt với chính mình.

Nếu thiết kế đồ họa giúp chị kết nối với thế giới bên ngoài, thì nhiếp ảnh là cách chị tìm lại thế giới bên trong. Trần Thanh Thảo thường hướng ống kính về những điều giản dị của đời thường - một chiếc bóng nghiêng lên tường, đôi găng tay phơi nắng, chiếc cốc sứ, khung cửa gỗ cũ... Những chi tiết tưởng nhỏ bé nhưng ẩn chứa nhịp sống và cảm xúc con người.

Đối với Trần Thanh Thảo, sắc đỏ có sự gắn kết mạnh mẽ với chị và cũng là biểu tượng cho sự may mắn trong quan niệm phương Đông. Bởi vậy, chị lựa chọn đỏ làm màu sắc chủ đạo cho triển lãm đầu tiên tại 224 Space với mong muốn có một khởi đầu rực rỡ, thuận lợi.

Trong triển lãm ĐỎ, chị không chọn ảnh vì sắc độ mà vì cảm xúc kết nối mà màu đỏ ấy gợi lên. Từ Iran, Cuba, Pakistan đến Ấn Độ, Mông Cổ, Việt Nam… sắc đỏ trong ảnh của chị là những mảnh ký ức giao nhau của không gian, thời gian và tâm hồn.

“Giống như khi tôi chụp một cánh cửa màu đỏ ở Pakistan, khoảnh khắc ấy tôi chợt nhớ đến những cánh cửa ở Hội An và cả căn nhà của ngoại tôi từ chục năm trước. Màu đỏ ấy chính là sợi dây nối giữa các vùng đất, giữa quá khứ và hiện tại”, chị nói.

Với Trần Thanh Thảo, dù ở đâu, con người vẫn luôn chia sẻ cùng một thứ cảm xúc: niềm vui, nỗi nhớ hay sự ấm áp. Và sắc đỏ là ngôn ngữ chung để kết nối tất cả.

Sắc đỏ của nghệ thuật truyền thống

Bước lên tầng hai, sắc đỏ của Tín Phùng - nhiếp ảnh gia sinh năm 1987 tại Sài Gòn lại mang năng lượng hoàn toàn khác: rực rỡ trong thầm lặng và đầy chiều sâu. Tín Phùng bắt đầu cầm máy từ năm 2008, và nhanh chóng được nhận diện qua những khung hình tràn đầy sức sống. Với anh, nhiếp ảnh là cách để lan tỏa niềm tin vào vẻ đẹp và lòng tốt trong đời sống hàng ngày.

Trong triển lãm ĐỎ, Tín Phùng mang đến bộ ảnh chụp đoàn hát bội như một lời tri ân dành cho nghệ thuật truyền thống đang dần mai một. Ở đó, sắc đỏ - gam màu của sân khấu, của phấn son và trang phục trở thành biểu tượng cho lòng nhiệt huyết và đam mê với nghề. Anh không chỉ ghi lại những màn biểu diễn rực rỡ mà còn hướng ống kính về phía sau cánh gà, nơi những nghệ sĩ lặng lẽ hóa thân, sống hết mình dù cuộc sống mưu sinh đầy vất vả.

“Mỗi lần ánh đèn đỏ sáng lên, họ lại khoác lên mình niềm đam mê và quên đi mọi nhọc nhằn”, anh nói. Gam đỏ trong ảnh của Tín Phùng có khi trầm, có khi gắt, nhưng luôn chứa một thứ năng lượng bền bỉ như trái tim của những người nghệ sĩ vẫn cháy giữa đời thường.

Bên cạnh đó, anh còn trưng bày tác phẩm đời thường, trong đó có bức ảnh anh yêu thích nhất: những bộ bàn ghế nhựa đỏ bên lề đường. Với anh, đó là hình ảnh của Sài Gòn cũ, nơi con người gặp nhau, uống ly trà đá, trò chuyện và cùng chia sẻ một nhịp sống dung dị. “Sắc đỏ trong những bức ảnh đời thường của tôi không nhiều, chỉ vừa đủ để người ta chú ý đến, không phô trương mà như một nỗi nhớ nhung trong thầm lặng”, anh chia sẻ.

Sắc đỏ - sắc thái của mỗi vùng đất

Nếu Trần Thanh Thảo kể bằng cảm xúc và Tín Phùng kể bằng năng lượng, thì Hoàng Lê Giang - nhà thám hiểm đã đi qua hơn 50 quốc gia lại kể bằng ký ức và chiều sâu không gian. Với anh, nhiếp ảnh khởi đầu chỉ là cách lưu giữ hành trình, nhưng dần trở thành ngôn ngữ để đối thoại với thiên nhiên và thời gian.

Trong triển lãm ĐỎ, Hoàng Lê Giang chọn những khung cảnh thiên nhiên rộng lớn, nơi sắc đỏ chỉ xuất hiện như một điểm nhấn nhỏ bé nhưng đủ sức khuấy động toàn bộ không gian. Anh tìm thấy sắc thái riêng của gam màu này ở mỗi vùng đất mình đi qua: Ladakh, Iceland, Tanzania, Santorini, Pakistan hay Nhật Bản.

Ở Bắc Âu và Iceland, sắc đỏ nổi bật giữa nền tuyết trắng, mang cảm giác mạnh mẽ, kiên cường, như ngọn lửa ấm áp giữa giá lạnh. Trái lại, ở Hy Lạp, Italy hay khu vực Địa Trung Hải, sắc đỏ lại yểu điệu, duyên dáng, hòa cùng ánh nắng và sắc xanh của biển trời.

Trên dãy Himalaya, màu đỏ xuất hiện dày đặc gắn liền với tôn giáo và nghi lễ của cả một vùng văn hóa rộng lớn. Còn ở Santorini, nơi người ta quen với hình ảnh những ngôi nhà trắng mái xanh, sắc đỏ hiếm hoi hơn, nên mỗi khi xuất hiện lại trở thành điểm sáng cuốn hút, khó rời mắt.

Một trong những tác phẩm anh tâm đắc nhất là bức ảnh chụp ô cửa sổ đỏ ở Santorini. Góc trái phía trên là cây thánh giá trên mái vòm vươn lên nền trời xanh - biểu tượng của tín ngưỡng; còn góc phải phía dưới là khung cửa đỏ - biểu tượng cho trái tim, cho sự sống. Hai điểm đối lập ấy tạo nên đối thoại giữa tâm linh và nhân gian, giữa tĩnh và động, giữa niềm tin và cảm xúc.

Hoàng Lê Giang nói rằng anh cố tình không chọn những góc ảnh nổi tiếng của từng vùng đất. Thay vào đó, anh hướng đến những khoảnh khắc đời thường, nơi sắc đỏ hiện diện một cách tự nhiên nhất. “Chính ở những chỗ tưởng bình thường ấy, sắc đỏ thể hiện đúng sắc thái của vùng đất, không cần tô vẽ”, anh nói.

Hành trình cảm xúc không giới hạn

Từ ba góc nhìn khác biệt, ĐỎ - Unlimited Red không chỉ là triển lãm ảnh mà là một cuộc đối thoại giữa nghệ thuật, cảm xúc và ký ức. Người xem không đứng ngoài tác phẩm, mà trở thành một phần của hành trình ấy: bước vào thế giới đỏ rực của nhịp tim, ngọn lửa, khát vọng và ký ức riêng mình.

Sau buổi khai mạc, triển lãm mở cửa cho công chúng từ ngày 12/11 đến hết ngày 23/11/2025, đi kèm chuỗi workshop và talkshow về nhiếp ảnh, sáng tạo và cảm xúc. Ở đó, nghệ sĩ và công chúng cùng nhau mở rộng biên giới của “đỏ”, để nhận ra rằng, mỗi chúng ta đều mang trong mình một sắc đỏ rất riêng, không giới hạn.

Bài và ảnh: Quỳnh Mai