VI
EN
Màu nước từ lâu được xem là chất liệu quen thuộc, dễ tiếp cận và phổ biến trong quá trình học vẽ. Tại triển lãm “Chuyện màu nước”, chất liệu này mở ra một cách tiếp cận khác, gắn với dấu ấn cá nhân và trải nghiệm sống của từng nghệ sĩ. Thông qua màu nước, người xem được dẫn dắt đến những miền cảm xúc, ký ức và các quan sát tinh tế về đời sống thường nhật.
Trong một thời gian dài, màu nước thường bị đặt trong khuôn khổ của sự “nhẹ”, “nhanh” và mang tính luyện tập. Việc chất liệu này ít được nhắc đến trong các thảo luận về giá trị sưu tập hay tính bền vững trong mỹ thuật phần nào phản ánh cách nhìn dè dặt của công chúng. Tuy nhiên, những thực hành gần đây cho thấy màu nước hoàn toàn có thể trở thành một ngôn ngữ tạo hình độc lập, nơi bản lĩnh cá nhân của người nghệ sĩ được bộc lộ rõ ràng nhất.
Không gian triển lãm “Chuyện màu nước” tại Art Space
Các tác phẩm của nhóm Vietnam Watercolor Artists cho thấy một cách tiếp cận khác với màu nước: không tìm kiếm hiệu ứng thị giác tức thì mà tập trung vào cảm xúc, nhịp điệu và những quan sát tinh tế về đời sống. Ở đó, màu nước không chỉ là phương tiện kỹ thuật, mà là không gian để nghệ sĩ đối thoại với ký ức, với thời gian và với chính trải nghiệm sống của mình.
Diễn ra từ ngày 24/1 đến 1/2 tại Art Space (42 Yết Kiêu, Hà Nội), triển lãm “Chuyện màu nước - Vietnam Watercolor Artists” giới thiệu hơn 100 tác phẩm của 9 họa sĩ trong nhóm Vietnam Watercolor Artists, phác họa diện mạo màu nước đương đại Việt Nam trong không khí cận Tết 2026.
Một góc trưng bày tranh của họa sĩ Đinh Quang Hải với gam màu dịu và ánh sáng lan tỏa nhẹ
Họa sĩ Đinh Quang Hải (Hải Tre) là một trong những gương mặt tiêu biểu của triển lãm. Với anh, sự gắn bó lâu dài với màu nước bắt nguồn từ niềm tin rằng khi con người đào sâu vào một chất liệu, những giá trị bền vững sẽ dần bộc lộ. Theo anh, tranh màu nước tại Việt Nam vẫn thường bị đặt câu hỏi về độ bền cũng như giá trị sưu tập, phần nào xuất phát từ việc công chúng từng có một quãng thời gian dài ít tiếp xúc thường xuyên với chất liệu này.
Tác phẩm "Phố Lò Đúc" và "Khu tập thể" của họa sĩ Đinh Quang Hải
Trong các tác phẩm của Đinh Quang Hải, hình ảnh phố xá, con người và những cảnh sinh hoạt quen thuộc được thể hiện bằng lối tạo hình tiết chế. Ánh sáng lan tỏa nhẹ, gợi cảm giác thời gian trôi chậm. Những mảng sáng - tối được xử lý cẩn trọng, giúp tác phẩm giữ được sự lặng lẽ và chiều sâu cảm xúc. Tranh không kể một câu chuyện cụ thể, mà mở ra không gian để người xem tự liên hệ với những ký ức thân quen của riêng mình.
Chia sẻ về quan niệm sáng tác, họa sĩ Quang Hải cho rằng giá trị của một tác phẩm không nằm ở chất liệu, mà ở người vẽ, từ tư duy, trải nghiệm đến bản lĩnh cá nhân. Trong lịch sử mỹ thuật, nhiều tác phẩm có giá trị lâu dài được tạo nên từ những công cụ rất giản dị. Với anh, màu nước là chất liệu “thật”, bởi nó bộc lộ rõ khả năng làm chủ của người cầm cọ. Khi được sử dụng đúng cách, màu nước có thể mang lại sức biểu đạt lớn.
Sự đa dạng trong cá tính sáng tác của các nghệ sĩ tham gia cho thấy màu nước không bị giới hạn trong một kiểu biểu đạt duy nhất. Họa sĩ Nguyễn Thu Hà tiếp cận chất liệu này qua loạt tranh chân dung giàu tính nội tâm, tập trung khai thác trạng thái cảm xúc của nhân vật. Ánh nhìn, sắc độ và cách xử lý mảng màu đều được tiết chế, tạo nên những tầng cảm xúc lắng đọng, đòi hỏi người xem phải quan sát chậm và kỹ.
Một số tác phẩm của hoạ sĩ Nguyễn Thu Hà tại triển lãm
Trong khi đó, họa sĩ Hoàng Quốc Đạt lựa chọn các đề tài gắn với đời sống thường ngày như phố xá, thuyền và bến nước. Tác phẩm sử dụng gam màu dịu, bố cục gọn gàng, tạo cảm giác gần gũi. Những con thuyền neo đậu hay góc phố yên ả hiện lên như những lát cắt quen thuộc của đô thị, gợi sự tĩnh tại giữa nhịp sống nhiều biến động. Cách thể hiện này giúp tác phẩm của Hoàng Quốc Đạt dễ tiếp cận với nhiều nhóm công chúng.
Sự gặp gỡ của các họa sĩ Bùi Duy Khánh, Đinh Quang Hải, Đinh Minh Thiện, Nguyễn Phương Bắc, Dương Tôn Quốc Thụy, Chu Quốc Bình, Nguyễn Thu Hà, Bảo Huỳnh và Hoàng Quốc Đạt cho thấy những hành trình sáng tác khác nhau cùng song hành trong một lựa chọn chất liệu chung. Màu nước ở đây vừa là điểm giao thoa, vừa là phép thử cho cá tính và chiều sâu trải nghiệm của mỗi nghệ sĩ.
Không gian trưng bày triển lãm “Chuyện màu nước” giới thiệu nhiều cách tiếp cận khác nhau với chất liệu màu nước
Xuyên suốt các tác phẩm, màu nước hiện lên không còn như một chất liệu “phụ”, mà như một lựa chọn sáng tác có đời sống riêng. Sự đa dạng về đề tài, cảm xúc và cách thể hiện giúp người xem bắt gặp những hình ảnh quen thuộc của đời sống, nhưng được nhìn qua một lăng kính chậm rãi, lắng đọng và giàu suy ngẫm hơn. Và màu nước hiện lên với một diện mạo mới, mở ra nhiều tầng cảm xúc trong quá trình thưởng lãm.
