Kết nối cuộc sống qua triển lãm Ouroboros của họa sĩ Hà Minh

16/04/2023

Ouroboros là triển lãm tranh cá nhân đầu tiên của họa sĩ Hà Minh. Đánh dấu những khởi đầu và kết thúc, hiện lên theo nhiều nghĩa khác nhau.

Hà Minh sinh năm 1994, hiện đang sinh sống và làm việc ở Hà Nội. Cô bắt đầu học hội họa với việc làm quen các kỹ thuật và phương pháp cổ điển dựa trên nghiên cứu về hình thể con người lấy từ cuộc sống. Cô nghiên cứu màu sắc qua việc quan sát những hình thức tự nhiên, phong cảnh và kết hợp cảm hứng cô nhận được từ hình thể con người.

Với chủ đề Ouroboros, triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ Hà Minh cũng là sự đánh dấu bởi những khởi đầu và kết thúc, hiện lên theo nhiều nghĩa khác nhau. Hàng loạt tác phẩm trưng bày tại triển lãm được sáng tác vào khoảng thời gian ba năm, thời điểm vô cùng đặc biệt trong cuộc đời của cô. Ouroboros mở ra một chương mới mẻ, đoạn kết của một quãng thực hành sáng tạo bước đầu trong con đường hội họa của họa sĩ Hà Minh.

Ouroboros là triển lãm tranh cá nhân đầu tiên của họa sĩ Hà Minh, đánh dấu những khởi đầu và kết thúc, hiện lên theo nhiều nghĩa khác nhau. (Ảnh: Work Room Four)

Ouroboros là triển lãm tranh cá nhân đầu tiên của họa sĩ Hà Minh, đánh dấu những khởi đầu và kết thúc, hiện lên theo nhiều nghĩa khác nhau. (Ảnh: Work Room Four)

Ouroboros là biểu tượng vòng tròn miêu tả con rắn hoặc con rồng tự nuốt đuôi của chính mình. Bắt nguồn từ thuật giả kim xa xưa, biểu tượng này tượng trưng cho vòng luân hồi của sinh tử.

Là một họa sĩ chuyển giới và đến với hội họa bằng con đường tự học, Hà Minh luôn thôi thúc sáng tạo qua nghiên cứu vẽ độc lập, hầu như chỉ vẽ những gì từ cuộc sống nhằm phát triển khả năng sắc bén của mình.

Cô bắt đầu thực hành sáng tác bằng việc chỉ vẽ và phác họa những khách thể nam giới. Dần dần, dưới nét vẽ của cô, những hình thể ấy lại hiện lên đường nét lưỡng tính. Điều này giúp cô trở nên thoải mái hơn việc khám phá tính queer (đa tính dục) trong màu sắc và ý niệm ở các tác phẩm hay thể hiện khía cạnh nữ tính của cô thông qua nghệ thuật.

Trang thông tin du lịch và phong cách sống Travellive+
Tranh

Tranh "Đơn độc ở Nam Cực"

"Tựa vào lòng"

Một loạt tranh chân dung gấu bông Teddy

Một loạt tranh chân dung gấu bông Teddy

Triển lãm tập hợp nhiều sự sáng tác riêng lẻ: những ký họa lớn nhỏ, một chuỗi những bản nháp từ sổ vẽ và tâm điểm là loạt tranh chân dung gấu bông Teddy. Được sáng tác trong khoảng thời gian xã hội cách ly phòng chống đại dịch Covid-19.

Các tác phẩm chân dung xoay quanh một khách thể hết sức riêng tư, thân mật là con gấu bông của họa sĩ. Do giãn cách xã hội cản trở sáng tác, thông thường là vẽ hình thể con người, nữ họa sĩ đã chuyển qua họa những đồ vật đơn giản quanh cô để duy trì thực hành sáng tạo.

Hà Minh bắt đầu với hội họa từ việc làm quen với các kỹ thuật và phương pháp cổ điển dựa trên các nghiên cứu về hình thể con người lấy từ cuộc sống. (Ảnh: Work Room Four)

Hà Minh bắt đầu với hội họa từ việc làm quen với các kỹ thuật và phương pháp cổ điển dựa trên các nghiên cứu về hình thể con người lấy từ cuộc sống. (Ảnh: Work Room Four)

Vì vậy mà theo họa sĩ Hà Minh, gấu Teddy “vô tri vô giác” trở thành thi hứng, người mẫu, nhân chứng thầm lặng và người bạn tâm tình của cô. Khách thể này đã giúp cô trong việc định hướng trước những phức tạp của cuộc đời, cống hiến mình cho sáng tạo một cách tự lực, ở một môi trường gia đình bảo thủ và đôi khi thù địch, dưới tư cách là một phụ nữ trẻ chuyển giới.

Loạt tranh nối kết lại tạo nên một không gian kỳ diệu tựa thơ ấu, cũng như một nơi nghệ sĩ có thể tự nhìn lại chính mình, đối mặt và chấp nhận hình hài người phụ nữ, gợi lên vị thế nổi bật của một họa sĩ queer hiện nay. Triển lãm này vô cùng đặc biệt với Hà Minh vì cô cảm thấy như một lần nữa được công khai bản dạng giới, lần này không phải với thế giới mà với chính bản thân cô: “Làm phụ nữ trong thế giới này, em sẽ ổn thôi và thậm chí mọi thứ sẽ còn tốt đẹp nữa kia, nên đừng lo lắng quá nhé".

Một mong muốn đơn thuần được yêu, được chấp nhận và được thấu hiểu hiện hữu xuyên suốt các tác phẩm của họa sĩ Hà Minh

Một mong muốn đơn thuần được yêu, được chấp nhận và được thấu hiểu hiện hữu xuyên suốt các tác phẩm của họa sĩ Hà Minh

Tranh

Tranh "U minh"

Những bức tranh thiên nhiên

Những bức tranh thiên nhiên

Các sáng tác của Hà Minh được hình thành qua bản năng sáng tạo của cô, hướng đến kiến tạo không gian giải thoát khỏi những mất mát thời thơ ấu, nơi cô có thể tự do với giấc mơ, khuynh hướng tính dục cho riêng mình và sự muôn hình vạn trạng của con người...

Họa sĩ Hà Minh cho biết, những tác phẩm của cô được khai thác theo: hình thức và hỗn loạn, hình thù và sự trừu tượng hóa, không gian đầy và không gian âm, ánh sáng và bóng tối, những sắc màu hài hòa và xung đột. Cô hướng đến cân bằng giữa sự đối lập, âm và dương, cái và đực... để phản ánh quá trình sống của một người chuyển giới thực hành nghệ thuật.

Tác phẩm

Tác phẩm "Một con mèo tên Kyle"

Tác phẩm

Tác phẩm "Kẻ nuốt sống gấu bông"

Hà Minh đã tham gia nhiều triển lãm nghệ thuật Art For You và triển lãm nhóm ở Work Room Four từ năm 2018. Ngoài ra, các tác phẩm của cô được trưng bày trong triển lãm Hanoi Art Connecting 5 tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội (2022), Artistic Anatomy - Vinschool Central Park, Đại học Kiến trúc Hà Nội (2023), Earth Body Blood Water - Nhà Sống Project, Hà Nội and Rục Rà Rục Rịch - 11 Toong spaces in Hà Nội, Sài Gòn, Đà Nẵng & Toong Gold Coast Nha Trang (2020).

Triển lãm Ouroboros được diễn ra từ ngày 7 - 25/4/2023 tại Work Room Four ở số 31, ngõ 67 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.

Phương Thảo
Trang thông tin du lịch và phong cách sống Travellive+
Trang thông tin du lịch và phong cách sống Travellive+
RELATED ARTICLES