Cuộc chơi màu sắc hình kỷ hà của nhà thiết kế Phạm Huyền Kiêu

Màu Tây Bắc” - Khi hình khối kể chuyện bản sắc

Không phải họa sĩ, cũng không đặt tham vọng trở thành nghệ sĩ, nhà thiết kế Phạm Huyền Kiêu đến với hội họa như một kẻ lặng lẽ đi tìm lời giải cho chính mình – từ đam mê rong ruổi Tây Bắc, đến niềm say mê hình khối, màu sắc và chất liệu. “Màu Tây Bắc” là kết quả của hơn 10 năm nghiên cứu, thể nghiệm của anh: khi sơn mài gặp thiết kế, khi hình học kỷ hà gặp bảng màu dân tộc, khi tư duy bản sắc được kể lại bằng một ngôn ngữ sống động, cá tính và đậm chất Việt trong đời sống đương đại.

Trong bộ tranh lần này, Phạm Huyền Kiêu tìm ra một định dạng, một kích thước, một nhịp điệu thị giác mới để chuyển tải cảm xúc cá nhân. Ngôn ngữ hình kỷ hà với các hình tròn, vuông, tam giác, đường chéo, khối lập thể – tưởng như khô khan và lý tính, dưới bàn tay nhà thiết kế lại trở nên giàu biểu cảm để kể chuyện về từng vùng đất, con người Tây Bắc. Tất cả được "thổi hồn" bằng chất liệu sơn mài, vốn gắn liền với chiều sâu văn hóa và kỹ nghệ thủ công truyền thống của Việt Nam.

Không dừng ở biểu đạt cá nhân, “Màu Tây Bắc” còn là một thử nghiệm mở rộng ngôn ngữ đồ họa cơ bản và bảng màu bản địa trở thành nền tảng cho các ứng dụng thiết kế đương đại, tối giản. Từ hình ảnh núi rừng Tây Bắc đến các sắc độ dân tộc, từ chất liệu sơn mài truyền thống đến ngôn ngữ hình học cơ bản, anh đã chuyển hóa những giá trị bản địa thành một hệ thẩm mỹ đương đại: tối giản mà giàu nhịp điệu, trừu tượng mà vẫn gợi nhắc sâu sắc về cội nguồn.

Bài liên quan

Ký ức vua hề Sác-lô Charlie Chaplin giữa lòng Hà Nội cổ

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh: “Nghệ thuật đến từ những thứ xung quanh, mà chúng ta bỏ quên không nhớ”

Trò chuyện với Travellive, nhà thiết kế Phạm Huyền Kiêu cho biết: "Tình yêu với núi rừng Tây Bắc đến rất tự nhiên – dù bạn là ai, đến từ đâu, chỉ cần một lần đặt chân, cũng dễ dàng bị mê hoặc bởi không khí thanh sạch, nhịp sống chậm rãi và vẻ đẹp nguyên sơ. Với tôi, Tây Bắc đã trở nên thân thuộc như hơi thở, bởi niềm đam mê với những chuyến đi phượt đã có từ hơn 30 năm trước. Vì thế, tôi muốn kể lại Tây Bắc của riêng mình bằng ngôn ngữ hình ảnh, qua những yếu tố đồ họa tưởng chừng khô khan như những bài học thời sinh viên thiết kế để trở lại với 'đồ họa cơ bản' – một cách để gỡ rối cảm xúc, giải tỏa căng thẳng sau chuỗi ngày làm tư vấn thiết kế thương hiệu".

Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội, chuyên ngành Đồ họa, Phạm Huyền Kiêu thuộc thế hệ tiên phong trong lĩnh vực thiết kế tại Việt Nam thời kỳ hậu đổi mới. Là “con nhà nòi” và được tiếp xúc với mỹ thuật từ rất sớm, nhưng ngay từ những năm trung học, anh đã xác định rõ con đường riêng: thiết kế đồ họa – một lĩnh vực mới mẻ ở Việt Nam lúc bấy giờ. Từ đó đến nay, anh luôn bền bỉ tìm cách kết nối tư duy thiết kế với các giá trị bản địa, giúp xây dựng nền tảng thị giác chuyên nghiệp mang đậm tinh thần Việt.

Anh chia sẻ thêm: “Mỗi tác phẩm đều có một chủ thể rõ ràng, nhưng khi đặt trước mắt người xem, cảm nhận lại mở ra như một cuộc đối thoại. Các yếu tố trong tranh có thể như một cặp câu đối – vừa đối lập, vừa bổ sung cho nhau trong không gian. Tôi tin rằng nghệ thuật thị giác không chỉ để ngắm, mà để sống, để người ta cảm thấy được dẫn dắt, kết nối và soi chiếu chính mình qua những đường nét, sắc độ tưởng chừng vô ngôn".

Điểm nhấn trong “Màu Tây Bắc” còn nằm việc chọn lựa chất liệu sơn mài vốn nổi tiếng ở Việt Nam với độ óng ánh, chiều sâu và sắc vàng tự nhiên đặc trưng. Theo nhà thiết kế, đây là một chất liệu "đẹp nhưng khó": pha màu trên sơn mài phức tạp hơn nhiều chất liệu khác, nhưng khi đạt đến độ nhuần nhuyễn nó mang lại hiệu ứng thị giác đầy thẩm mỹ và trừu tượng. Với anh, tranh không chỉ để ngắm mà còn mang tính ứng dụng vào không gian sống và làm việc để giúp nuôi dưỡng tâm hồn, tạo nên một cảm xúc riêng biệt cho người xem.

Cuộc đối thoại giữa thiết kế và hội họa

"Màu Tây Bắc” là một hành trình chiêm nghiệm thị giác, văn hóa và lối sống Việt Nam qua lăng kính đồ họa cơ bản. Mỗi bức tranh là một lựa chọn có chủ đích: giữa bản sắc và tối giản, giữa cảm xúc và cấu trúc, giữa văn hóa và đời sống.

Khác với hội họa truyền thống vốn thiên về diễn tả, cách tiếp cận màu sắc của Phạm Huyền Kiêu mang đậm cá tính thị giác. Thay vì mô tả thực tại, anh chọn cách cô đọng các sắc độ dân tộc và kết hợp với cảm quan hiện đại để tạo nên một bảng màu gợi cảm, giàu nhịp điệu.

Với hơn ba thập kỷ kinh nghiệm trong ngành thiết kế, thương hiệu và nghệ thuật, Phạm Huyền Kiêu là người đặt nền móng cho tư duy thị giác hiện đại tại Việt Nam. Anh là nhà sáng lập Arts Journey, chủ biên tạp chí Locals Visual Arts, đồng sáng lập Design Alliance Asia, và hiện là Giám đốc tư vấn chiến lược tại Experts in Action. Năm 2013, anh cùng các đồng nghiệp từ 13 quốc gia thuộc Liên minh Thiết kế châu Á thực hiện dự án Sắc màu Châu Á, được trao Giải thưởng Thiết kế cho châu Á (DFA) tại Hồng Kông.

“Màu Tây Bắc” mở cửa tự do từ ngày 26/6 đến 7/7/2025 tại không gian nghệ thuật B&C Maison d’Art, 82G Thợ Nhuộm, Hà Nội. Đây là lời mời đến để nhìn, để lắng nghe và có thể tìm thấy cho mình một cách hiểu mới về Tây Bắc: không qua lời kể, mà qua hình khối và sắc độ. Một miền ký ức, một phong cách sống, một gợi mở về “chất Việt” trong đời sống đương đại.

Phương Thảo là Biên tập viên của Tạp chí Travellive. Cô đam mê xê dịch và thích ghi lại những khoảnh khắc bằng máy ảnh tại mỗi vùng đất đặt chân đến. Du lịch, nghệ thuật, lifestyle là chủ đề viết lách yêu thích của Phương Thảo.

Phương Thảo